Koncepti i skulpturës
Skulpturë(nga latinishtja sculptura, nga sculpo - gdhend, prerë) - skulpturë, plastikë - një lloj arti, veprat e të cilit pasqyrojnë realitetin përreth në imazhe tre-dimensionale, fizikisht tre-dimensionale duke përdorur materiale të ndryshme plastike.
Sidoqoftë, për një kohë të gjatë, konceptet e "skulpturës" dhe "plastikës" konsideroheshin sinonime ngarkesë semantike ato ndryshojnë. Skulptura është një koncept më i gjerë. Arti plastik, nga njëra anë, është një teknikë e skulpturës nga materiale të buta (argjilë, plastelinë, dyll, eglin), nga ana tjetër, një mjet artistik dhe pamor që lejon t'i japë figurativitet skulpturës. Ndryshe nga piktura dhe grafika, skulptura mbulon një gamë më të vogël objektesh dhe fenomenesh që mund të bëhen objekte për përshkrim. Mjetet shprehëse në skulpturë zhvillohen me kujdes më të madh. Në shumë mënyra, skulptura ka diçka të përbashkët me arkitekturën. Meqenëse të dy llojet e artit kanë të bëjnë me vëllimin dhe hapësirën dhe i nënshtrohen ligjeve të tektonikës, 1 ato kanë natyrë materiale dhe shpesh plotësojnë njëra-tjetrën. Megjithatë, ka një ndryshim domethënës. Arkitektura ka një qëllim funksional, ajo organizon hapësirën për jetën e njeriut në një mënyrë të caktuar, gjë që nuk mund të thuhet për skulpturën. Fizikaliteti real dhe jo piktural tredimensional është tipari kryesor i këtij arti.
Skulptorët janë më të ndjeshëm ndaj vëllimit dhe formës. Kjo aftësi është një komponent i domosdoshëm i krijimtarisë plastike, si një "ndjesi e ngjyrës" në një piktor ose "katran absolut" në një muzikant. Kuptimi i vëllimit ndodh jo vetëm te skulptori, por edhe te shikuesi. Për të kuptuar thelbin e një vepre skulpturore, duhet të jeni në gjendje të kuptoni "lojën" e sipërfaqeve, të ndjeni formimin, imazhet e saj, pasi skulptura nuk është një vëllim eterik, por një imazh i shprehur në një material të caktuar, i bërë në një të caktuar. teknikë dhe zbulimi i një ideje të caktuar. Një "lexim" i plotë i një skulpture është i mundur kur kuptohet thelbi i materialit - cilësitë dhe aftësitë e tij fizike, bukuria dhe shumëllojshmëria e teksturës.
1. Tektonikë (nga greqishtja tektonik6s - lidhur me ndërtimin).
Ftohtësia dhe delikatesa e porcelanit nuk mund të përcjellin plotësisht mashkullorinë, shpejtësinë, vendosmërinë, guximin, ashtu si ngrohtësia dhe thjeshtësia e drurit nuk janë të përshtatshme për të krijuar një imazh të madhështisë, të rëndësishme, mbretërore dhe ambicioze. Siç tha Lao Tzu, "tenxhere janë bërë prej balte, por balta pushon së qeni balte kur bëhet enë". Është kjo veçori që lejon materialin të bëhet një bartës material i imazhit dhe e bën skulpturën një art lakonik. Lakonizmi qëndron në aftësinë për të përgjithësuar formën dhe për të përqendruar përmbajtjen e një imazhi artistik. Ky është një nga paradokset kryesore të skulpturës: nga njëra anë, është e thjeshtë për t'u perceptuar, pasi format e saj janë të përgjithësuara dhe konkretizuara, nga ana tjetër, është komplekse, pasi përgjithësimi i saj vjen për shkak të simbolizmit dhe kjo e ndërlikon atë. të kuptuarit. Shumë shpesh, kombinimet e thjeshta të formave përmbajnë mendimin më të thellë, dhe anasjelltas, teprimet dekorative theksojnë zbrazëtinë dhe pakuptimësinë.
Skulptura si formë arti është interesante sepse, si në artin e vërtetë, ka shumë nënvlerësim dhe kjo kontribuon në zhvillimin të menduarit imagjinativ shikuesin, e inkurajon të bashkëkrijojë. Por për të marrë pjesë në këtë proces, është e nevojshme të zotëroni të paktën një minimum njohurish që zbulojnë disa ligje dhe rregulla të skulpturës. Njohja e këtyre modeleve dhe veçorive shprehëse të skulpturës është e nevojshme si nga fëmijët ashtu edhe nga mësuesit (të tashmit dhe të ardhshëm). Në këtë drejtim, duket e rëndësishme të merren parasysh një sërë pyetjesh që do të ndihmojnë për të kuptuar specifikat e skulpturës.
Llojet e skulpturës
Skulptura i përket një lloji arti që po bëhet gjithnjë e më shumë pjesë e përditshmërisë së një personi, pa u vënë re prej tij. Shpesh ne as që e vërejmë se jemi të rrethuar nga gjëra që janë pjesë e skulpturës. Për shembull, zinxhirë çelësash hajmali, medaljone, monedha, figurina raftesh, kameo, etj. E gjithë kjo flet për diversitetin e skulpturës dhe në të njëjtën kohë për integritetin e saj.
Mjetet dhe materialet shprehëse të përdorura në vepër i lejojnë skulptorit të krijojë një monument madhështor të heroit dhe një varëse të vogël reliev. Mes tyre ka shumë vepra skulpturore të llojeve dhe zhanreve të ndryshme.
Bazuar në vëllimin tredimensional:
- skulpturë e rrumbullakët, veprat e të cilëve janë të vendosura lirisht në hapësirë, d.m.th., ato nënkuptojnë një pamje rrethore, një lojë vëllimi dhe hapësire. Skulptura e rrumbullakët ka disa varieteteve:
statujë(figura është e pozicionuar në lartësi të plotë);
grup skulpturor(dy ose më shumë figura që zbulojnë një ide dhe përbëjnë një tërësi të vetme);
statujë(figurë skulpturore me përmasa të vogla, shumë më të vogla se madhësia e saj reale);
bust(imazhi skulpturor i një bust njeriu);
bust(imazhi i gjoksit të një personi);
kokë(një portret skulpturor i një personi, i kufizuar në imazhin e një koke).
Është shfaqur një lloj tjetër skulpture e rrumbullakët - kinestetike, që nuk kërkon ecje përreth, e demonstron veten falë lëvizjeve të kryera;
- lehtësim (imazhi ndodhet në një aeroplan që shërben si sfond, i përkthyer si "i ngritur", "konveks"). Dallimi kryesor midis një relievi dhe një skulpture të rrumbullakët është se në të perceptohet vetëm pjesa e përparme e bllokut, pasi është e lidhur me murin. Relievi ka disa varieteteve, ato ndryshojnë në varësi të qëllimit dhe pozicionit të tij në planin arkitektonik ( kompozim ballor, friz, abazhur, tjegulla, të radhitura në fragmente).
Vendndodhja e relievit ndikon në lartësinë e tij:
basoreliev- një reliev që ka një lartësi të vogël që del më pak se gjysma e vëllimit të përgjithshëm; Vëllimi real në basoreliev është pak i shprehur në një zonë të cekët midis sfondit dhe rrafshit të përparmë paralel me të;
lehtësim i lartë - një reliev me lartësi të madhe ai del nga sipërfaqja me më shumë se gjysmën e vëllimit. Figurat e larta të relievit ngjajnë me statujat që janë të shtyra pranë murit. Relievi i lartë mund të shihet nga tre anët, ai duket se përqafon formën skulpturore, duke depërtuar lirshëm në sfond;
kundër-lehtësim- një reliev i thellë që nuk del në sipërfaqe, por heq volumin nga sipërfaqja;
terren i përzier ka elemente të disa llojeve të relievit. Për shembull, në një pllakë ka një imazh të relievit konveks, kontura e së cilës është bërë duke përdorur brazda të zhytura.
-monumentale dhe dekorative, të lidhura drejtpërdrejt me një mjedis specifik arkitekturor, hapësinor ose natyror. Dallimi kryesor i saj nga llojet e tjera të skulpturës është ekzistenca e përbashkët, e pandashme me një strukturë arkitekturore, p.sh. pedimente relievore, friza, statuja mbi pedimente, balustrada, portale, në kamare, kolona në formë skulpture (kariatide, atlante);
- dekorative, të destinuara për dekorimin e parqeve, kopshteve, rrugëve, shesheve, bulevardeve, shatërvanëve. Së bashku me arkitekturën, ai krijon një pamje të caktuar të qytetit, nuk shoqërohet me një strukturë të veçantë dhe fokusohet në peizazhin ose ansamblin arkitektonik. Në skulpturën dekorative mund të identifikohen sa vijon llojet:
kopshtari- të vendosura në zona rekreative (sheshe, parqe, kopshte, rrugica, shtëpi pushimi, sanatoriume, etj.);
urbane- e vendosur në rrugët e qytetit, duke i bërë rrugët nganjëherë pa fytyrë solemne, interesante dhe ndonjëherë qesharake.
Në skulpturën urbane ka disa drejtime:
monumentet, kushtuar figurave të ndryshme kulturore, heronjve, shtetarët;
punime plastike, i lidhur me biografinë e një figure të veçantë (për shembull, një skulpturë e vendosur pranë Cirkut të Moskës me emrin Yu. V. Nikulin; grupi skulpturor "Natalie dhe A.S. Pushkin", i vendosur në Arbat në Moskë);
skulpturë alegorike, duke përcjellë një ide abstrakte përmes një imazhi. Veprat e skulpturës kushtuar personazheve të përrallave dhe ngjarjeve historike mund të jenë alegorike (për shembull, grupi skulpturor "Samson duke grisur nofullat e luanit" në Peterhof, duke personifikuar fitoren e Rusisë mbi Suedinë në Luftën Veriore; një komplot nga arti popullor oral "Permyak - Veshët e Kripur” në Perm “Chizhik-Pyzhik” në Shën Petersburg);
skulpturë që përshkruan një imazh kolektiv ndonjë profesion ose dukuritë sociale(për shembull, një monument i një qeni të vrarë brutalisht në metro, skulptura “Hidraulik” e vendosur në trotuar, skulptura “Puthje” e C. Brancausi; skulptura “Vajdrës” ngjitur në dritaren e një ndërtese banimi);
- kavalet, me rëndësi të pavarur dhe një natyrë më intime, që nuk lidhet drejtpërdrejt me arkitekturën dhe peizazhin. Nuk është menduar për ndonjë vend specifik, perceptimi i tij nuk ndikohet nga vendi ku ndodhet.
Emri vjen nga fjala "makinë" - një stendë rrotulluese në të cilën mjeshtri vendos skulpturën gjatë punës. Prandaj, skulptura e kavaletit është afër përmasave reale të objekteve të përshkruara (njerëz, objekte, kafshë). Më së shpeshti ndodhet në sallat e muzeut, ambientet e brendshme të banimit dhe ekspozitat, të cilat janë mjedisi i zakonshëm i tij;
- skulpturë e vogël, shumëplanëshe në natyrë dhe duke përfshirë rrethi i gjerë vepra të natyrës, funksioneve dhe zhanreve të ndryshme. Skulptura me formë të vogël zakonisht quhet vepra me përmasa të vogla të temave të zhanrit të destinuara për ambiente të brendshme banimi dhe vende kulti;
- plastikë e vogël(punime me përmasa të vogla, "miniaturë"). Lloji më i lashtë i artit të vogël plastik konsiderohet të jetë art. gliptikët (gdhendje e bërë mbi minerale të forta gjysmë të çmuara). Disa nga këto punime kishin gërvishtje të shumta, gjë që bënte të mundur përdorimin e tyre si vula. Vetë imazhet u quajtën intaglios , të cilat në periudha të ndryshme kulturore dhe historike kishin forma të ndryshme. Një tjetër lloj operacioni i vogël plastik - gdhendje kockash (elefant, deti), veprat e të cilit janë gjithashtu të vogla në përmasa. Pavarësisht se kjo tregti praktikohej në vende të ndryshme të botës, vetëm disa u bënë më të famshmit. Këto përfshijnë figurina të mjeshtrave të Kholmogory të Veriut dhe miniaturat japoneze - netsuke.
Shumëllojshmëria e veprave të artit të vogël plastik është e madhe. Kjo perfshin figurina të vogla nga gurë gjysmë të çmuar, druri, bronzi, porcelani, enë balte, qelqi; pllaka me imazh reliev, duke kryer funksionet e karficave (kapsave), karficave, amuleteve, kameos, monedhave, medaljeve etj. Nga njëra anë, veprat e artit të vogël plastik janë utilitare dhe nuk kanë shumë domethënie në jetën e njeriut (zinxhirët kyç të bërë në formën e imazheve reliev), nga ana tjetër, ato mbartin ide serioze fetare dhe qytetare. Për shembull, një medalje është një imazh reliev i disa simboleve të vendosura në të dy anët e pllakës, ose figurina idhujsh të nderuar në paganizëm, një kryq me imazhin e Krishtit të kryqëzuar.
Sipas shkallës së përafrimit skulptura të objekte reale Dallohen llojet e mëposhtme të realitetit rrethues:
- realiste- pasqyron objekte dhe dukuri të realitetit ekzistues nëpërmjet imazheve plastike;
- alegorike- ngjan me një enigmë të thjeshtë piktoreske, e cila përmban një sistem shenjash identifikimi që ju lejon ta zgjidhni atë. Alegoria përmban disa atribute që e bëjnë skulpturën lehtësisht të dallueshme. Për shembull, një skulpturë që përshkruan një grua me sy të lidhur me peshore në duar përfaqëson drejtësinë.
Një lloj alegorie - personifikimi, që tregon mishërimin e një koncepti abstrakt në formën e një figure njerëzore. Për shembull, Nike, që personifikon fitoren; Fortuna, që tregon fatin; Libertas, duke karakterizuar lirinë.
Në kuadrin e veprave të personalizuara të skulpturës, shumë shpesh shfaqen personifikime gjeografike, në të cilat krijohet imazhi i lumenjve, maleve, qyteteve dhe madje edhe vendeve. Në mënyrë që thelbi i këtyre veprave të jetë i qartë në perceptim, ato duhet të shoqërohen me shënim shpjegues, duke shpjeguar thelbin e simbolizmit;
- abstrakte- konsiston në krijimin e një imazhi plastik kolektiv që zbulon vetëm thelbin e brendshëm të objektit, objektit, fenomenit ose konceptit të përshkruar. Ngjashmëria e jashtme nuk është e rëndësishme. Disa elementë individualë mund të ngjajnë në mënyrë të paqartë me formën reale, përndryshe do të ishte jashtëzakonisht e vështirë të "lexohej" ideja e skulpturës. Në përgjithësi, imazhi plastik është i mbushur me simbole dhe atribute që ju lejojnë t'i shikoni gjërat e njohura ndryshe. Në skulpturën abstrakte, momentet thelbësore të një fenomeni të caktuar vihen re më qartë, qartë dhe me hollësi (për shembull, "Gruaja që kreh flokët" nga A. Archipenko; "Figura e shtrirë" nga G. Moore; "Variacionet" nga N. Gabo; “Zogu” i K. Brancusit).
Në bazë të formës Dallohen llojet e mëposhtme të skulpturës:
- monument- forma më e zakonshme e skulpturës, detyra kryesore është të ruajë në materialin "të përjetshëm" një kujtesë të një figure historike ose ngjarje të rëndësishme. Falë monumenteve, ne kujtojmë për shumë vite njerëz të larguar dhe ngjarje të kaluara. Në këtë rast, monumenti nuk vepron si një jehonë e së shkuarës, ai është i rëndësishëm për çdo brez, pasi në çdo periudhë kulturore dhe historike ai simbolizon diçka të ndryshme;
- monument shumë afër monumentit. Ai është krijuar gjithashtu për t'u kujtuar njerëzve disa ngjarje të rëndësishme. Në pamje të parë, është shumë e vështirë të vendosësh kufirin midis një monumenti dhe një monumenti. Sidoqoftë, secila prej tyre ka specifikat e veta. Së pari, monumenti ka forma më intime të shprehjes, dhe monumenti është gjithmonë madhështor. Së dyti, monumenti është bërë në mënyrë që objekti i përshkruar të jetë i njohur për këtë, përdoren realitetet e epokës dhe atributet karakteristike të një personi të caktuar. Monumenti nuk ka nevojë për detaje të tilla, pasi atributet fshehin pas tyre një kuptim të thellë që është i kuptueshëm jashtë kohës dhe jashtë hapësirës (për shembull, monumenti "Mëmëdheu" në Volgograd; Statuja e Lirisë në Nju Jork, O. Zadkine Monumenti "Qyteti i rrënuar", që të kujton bombardimin e qytetit holandez të Roterdamit në vitin 1940).
Ekziston edhe një ndryshim midis një monumenti dhe një monumenti: vendndodhja e tij diktohet gjithmonë nga mjedisi arkitektonik i qytetit. Monumenti kërkon një përzgjedhje të kujdesshme të vendndodhjes, pasi luan një rol qytetformues, duke zënë një nga pjesët qendrore të peizazhit urban, duke vendosur stilin e hapësirës rreth tij. Një monument kërkon një distancë midis tij dhe shikuesit në mënyrë që të ndihet madhështia e tij. Efekti i ngritjes arrihet nga një piedestal (mbështetje, qëndrim), i cili duket se e transferon monumentin në një hapësirë tjetër, duke e ndarë nga toka dhe duke e kthyer në një shenjë identifikimi të ndarjes nga realiteti i përditshëm.
Koncepti i "piedestalit" nënkupton gjithashtu një lloj mbështetjeje, ose më mirë "këmbë". Megjithatë, piedestali lidhet me monumentin, dhe monumenti me piedestalin. Edhe pse piedestali vendos një distancë midis monumentit dhe shikuesit, ai nuk është aq i theksuar sa në monument. Piedestali i monumentit ka gjuhën e tij vizuale në formën e statujave dhe relieveve që zbulojnë përmbajtjen e të gjithë imazhit.
Piedestali i një monumenti, piedestali i një monumenti, stenda për një skulpturë me kavalet, bazamenti i një busti kanë një pronë e përbashkët; ato shënojnë kufirin midis imazhit artistik dhe shikuesit, midis botës së realitetit dhe botës së artit;
- gur varri- një lloj skulpture shumë afër në funksion me monumentin dhe monumentin lidhet edhe me temën e përjetësisë. Ndryshe nga një memorial dhe një memorial, një gur varri trajton çështje të jetës dhe vdekjes, pavdekësisë dhe vdekjes;
- skulpturë e zhanrit të ndryshme nga të gjitha llojet e mëparshme. Nuk ka lidhje me temën kujtim i përjetshëm, shfaq situata dhe dukuri të ndryshme jetësore në të gjithë larminë e tyre. Forma mund të jetë realiste, alegorike dhe madje abstrakte. Specifikimi i tij qëndron në pasqyrimin e jetës në një imazh plastik, duke përdorur zhanre të ndryshme të artit.
Zhanret e skulpturës
Zhanri i kafshëve. Veprat e këtij zhanri zbulojnë imazhin e një kafshe përmes plasticitetit.
Përkundër faktit se njerëzit kanë përshkruar kafshë që nga kohërat e lashta, ky zhanër mori formë fillimi i XIX c., kur tashmë ekzistonin disa drejtime.
Drejtimi i parë shoqërohet me ruajtjen e natyralizmit në imazhet e kafshëve, e dyta karakterizohet nga vepra në të cilat kafshët bëhen personifikimi i cilësive njerëzore. Forma e imazhit është e ndryshme - nga stilizimi në abstraksion, nga tipizimi në alegori.
Portret- krijimi i një imazhi të një personi në përgjithësi ose një individi specifik. Zhanri është i thjeshtë dhe i vështirë në të njëjtën kohë, pasi skulptura është e kufizuar në mjetet e saj shprehëse, gjë që e ndërlikon procesin e formësimit plastik.
Disa skulptorë përpiqen për natyralizëm (një person përshkruhet ashtu siç është); të tjerët idealizojnë modelin (personi portretizohet ashtu siç do të donte ta shihte veten në sytë e të tjerëve).
Zhvillimi i zhanrit të portretit në periudha të ndryshme kulturore dhe historike kishte karakteristikat e veta (u krijua imazhi i një përfaqësuesi të popullit, klasa, epoka), gjë që çoi në identifikimin e disa varietetet:
- dhoma portreti dallohet nga thjeshtësia e jashtme, e cila fsheh botën e brendshme të modelit. Ajo zbulon më qartë qëndrimin informal të autorit ndaj modelit;
- dera e përparme portreti duket më solemn dhe në të njëjtën kohë i shkëputur nga shikuesi, sikur ngrihet mbi jetën e zakonshme dhe të përditshme falë një numri të madh elementësh dekorativë (elemente kostumesh, aksesorë, atribute, etj.);
- portret-zhanër - jo vetëm një portret i një personi, por zbatimi i një ideje të caktuar të një portreti të bazuar në një sintezë me një zhanër tjetër. Për shembull, imazhi i një figure historike ndërthur dy zhanre: portret dhe zhanër historik, statujën e Apollonit - portret dhe zhanër mitologjik.
Më pak të zakonshme në skulpturë janë zhanret e përditshme, mitologjike dhe historike.
Zhanri i përditshëm përfshin zbulimin në skulpturë të temave të jetës së përditshme, njohjen me realitetet e jetës së përditshme. Përmbajtja e veprave të zhanrit të përditshëm prek tema shumë të thella, me rrënjë filozofike, duke nxitur shikuesin të mendojë për çështje komplekse jetësore.
Zhanret historike dhe mitologjike kanë një histori më të gjatë zhvillimi. Temat e historisë, mitologjisë dhe fesë kanë qenë shqetësuese për skulptorët për një kohë shumë të gjatë, sepse çdo epokë karakterizohet nga interpretimi i saj. ngjarje historike, tema mitologjike ose fetare.
Natyra e qetë dhe peizazhi. Fillimisht, ato u përdorën vetëm në lidhje me ndonjë zhanër tjetër kryesor. Por kohët e fundit, kur subjekti dhe natyra janë bërë një temë më vete për veprat e artit plastik, janë shfaqur skulptura që i japin shikuesit mundësinë të shikojë botën përreth tyre si një organizëm të gjallë. Parakusht për zhvillimin e këtyre zhanreve ishin eksperimentet me formën skulpturore, të cilat bënë të mundur çlirimin nga realiteti i asaj që përshkruhet dhe shmangni efektin e një kasti.
Zhanri i fragmentit. Ai përmban elemente individuale që ekzistojnë në mënyrë të pavarur. Trupi i njeriut, fragmente objektesh dhe objektesh natyrore.
Stimul artistik për zhvillimin e këtij zhanri ishin fragmentet e skulpturave antike të gjetura gjatë gërmimeve arkeologjike, të cilat, me gjithë paplotësinë e tyre, mbetën ekspresive dhe interesante. Është për shkak të atipitetit të tyre që ato janë kthyer në koleksione. Gradualisht, fragmentet fituan pavarësi në skulpturë.
Përfaqësues të shquar të këtij zhanri me të drejtë konsiderohen O. Rodin, i cili tërhoqi vëmendjen e të tjerëve nga tingulli mahnitës plastik artistik i pjesëve të trupit të njeriut dhe W. Boccioni, i cili u hodhi një vështrim futurist gjërave, duke i shqyrtuar ato nga brenda.
pyetja 1
BILETA Nr. 7
Skulptura është një lloj arti i bukur, veprat e të cilit kanë një formë tre-dimensionale, tre-dimensionale.
Skulptura mund të bëhet në çdo zhanër - figurativ (portret, historik, kompozim zhanri, nudo, fetar, mitologjik) dhe zhanër kafshëror. Materialet për bërjen e skulpturës: metal, gur, argjilë dhe argjilë të pjekur (faiane, porcelan, terrakota, majolikë), suva, dru, kockë. Metodat e përpunimit të skulpturës: derdhje, falsifikim, ndjekje, gdhendje, skulpturë, gdhendje.
Ekzistojnë dy lloje kryesore të artit plastik: skulptura e rrumbullakët (e vendosur lirisht në hapësirë) dhe relievi (imazhet tredimensionale janë të vendosura në një aeroplan).
Skulpturë e rrumbullakët.
Bypass-i është një nga kushtet më të rëndësishme për perceptimin e plasticitetit të rrumbullakët. Imazhi i skulpturës perceptohet ndryshe nga kënde të ndryshme shikimi dhe lindin përshtypje të reja.
Skulptura e rrumbullakët ndahet në forma monumentale, monumentale-dekorative, kavaletore dhe të vogla. Skulptura monumentale dhe monumentale-dekorative janë të lidhura ngushtë me arkitekturën.
- Skulpturë monumentale- një skulpturë e lidhur me mjedisin arkitektonik dhe e karakterizuar nga madhësia e saj e madhe dhe rëndësia e ideve. I vendosur në një mjedis urban ose natyror, ai organizon një ansambël arkitekturor, integrohet organikisht në peizazhin natyror, dekoron sheshet dhe komplekset arkitekturore, duke krijuar kompozime hapësinore që mund të përfshijnë struktura arkitekturore. Skulptura monumentale përfshin:
- Një memorial është një strukturë arkitekturore e ngritur për të përjetësuar. kujtim i smb., sth.
- Monument - një monument me përmasa të konsiderueshme për nder të një ngjarjeje të madhe historike, figurë e shquar e kështu me radhë.
- Skulptura monumentale, e projektuar për t'u perceptuar nga distanca të gjata, është bërë nga materiale të qëndrueshme (granit, bronz, bakër, çelik) dhe është instaluar në hapësira të mëdha të hapura.
- Një statujë është një vepër arti e krijuar për të përjetësuar njerëz ose ngjarje historike. Kompozime me një dhe shumë figura, buste, monumente kuajsh
- Stela është një pllakë guri që qëndron vertikalisht me një mbishkrim, reliev ose imazh piktural.
- Një obelisk është një shtyllë tetraedrale që zvogëlohet lart, në krye me një pikë në formën e një piramide.
- Kolona rostrale është një kolonë e lirë, trungu i së cilës është zbukuruar me imazhe skulpturore të harqeve të anijeve.
- Një hark triumfal, një portë triumfale, një kolonë triumfale është një strukturë solemne për nder të fitoreve ushtarake dhe ngjarjeve të tjera të rëndësishme.
- Skulpturë monumentale dhe dekorative i lidhur ngushtë me arkitekturën. Shërben për projektimin e fasadave dhe ambienteve të brendshme të ndërtesave, si mbështetje në strukturën arkitekturore:
- Atlas - një kolonë në formën e një figure mashkullore, skulpturore që mbështet një qoshe, ballkon, etj.
- Një kariatidë është një imazh skulpturor i një figure femër në këmbë që shërben si mbështetje për një rreze në një ndërtesë. Në mënyrë tipike, kariatidet mbështeten pas murit ose dalin prej tij.
Skulptura monumentale dhe dekorative shërben për të dekoruar ndërtesën:
- Kanefora është një imazh skulpturor i një figure femërore të integruar organikisht në arkitekturën e ndërtesës. Strukturisht, kaneforët kryejnë funksionet e kolonave.
- Kapitali - pjesa kurorëzuese e një kolone ose pilastri
- Mascaron është një detaj skulpturor reliev i bërë në formën e një koke ose maskë. Maskaroni vendoset në gurët kyçë të harqeve të dyerve dhe hapjet e dritareve, në konzola, mure etj.
- Abazhur - stoli me llaç në tavan.
- Rozetë - një motiv dekorativ piktural ose skulpturor në formën e një luleje të lulëzuar të stilizuar
- Frize - pjesa e mesme e tavanit horizontal, midis traut të arkitrarit dhe kornizës
Skulptura monumentale dhe dekorative shërben për të dekoruar parqe dhe kopshte:
- Skulpturë parku ose skulpturë kopshti
- Skulpturë shatërvani
- Skulpturë e kavaletit- një lloj skulpture që ka kuptim të pavarur, i krijuar për t'u perceptuar nga afër dhe që nuk lidhet me arkitekturën. Në mënyrë tipike, madhësia e një skulpture me kavalet është afër madhësisë reale. Skulptura e kavaletit karakterizohet nga psikologizmi dhe tregimi, dhe shpesh përdoret gjuha simbolike dhe metaforike.
Ai përfshin lloje te ndryshme përbërje skulpturore: kokë, bust, bust, figurë, grup. - Skulpturë e vogël- vepra të vogla skulpturore të krijuara për të dekoruar brendësinë. Skulpturat e vogla përfshijnë figurina të zhanrit, portrete tavoline dhe lodra.
Lehtësim.
imazhi skulpturor ndodhet në planin e sfondit dhe është krijuar për perceptimin ballor. Një reliev mund të ketë një rëndësi të pavarur të kavaletit dhe të jetë pjesë e një vepre arkitekturore ose skulpturore.
Në reliev mund të përshkruani pothuajse gjithçka që është e disponueshme në pikturë dhe grafikë: peizazh, kompozime komplekse të komplotit, etj. Prandaj, një skulptor që punon në reliev ka më shumë vend për imagjinatë sesa një skulptor që krijon një skulpturë të rrumbullakët.
Relievi ndahet në reliev konveks: basoreliev, reliev i lartë dhe reliev i thelluar: kundërreliev, kojlanaglyf.
- Basoreliev- reliev i ulët, një lloj relievi konveks në të cilin imazhet dalin mbi planin e sfondit jo më shumë se gjysma e vëllimit.
Një lloj basorelievi i zakonshëm gjatë Rilindjes është reliev piktoresk, në të cilin figurat dhe objektet janë rrafshuar fort dhe sfondi (peizazhi ose arkitektura) është i konturuar me reliev të dobët. Relievi piktorik zë një pozicion të ndërmjetëm midis skulpturës dhe pikturës dhe mund të përdorë prerje perspektive dhe efekte piktoreske (rrezet e diellit, retë, valët). Dallimi midis imazheve që dalin fort dhe dobët mbi sfondin në reliev piktoresk është i vogël një model linear pothuajse grafik; Relievi piktoresk përdorej shpesh në relieve për të përcjellë sfondin. - Reliev i lartë-reliev i lartë, një lloj relievi konveks në të cilin imazhi del mbi planin e sfondit me më shumë se gjysmën e volumit.
- Kundërlehtësim- një lloj relievi i thelluar, që është një lloj basorelievi negativ.
- Koylanaglif- një lloj relievi i thelluar me një kontur të thellë dhe modelim konveks, vetë imazhi është zakonisht në nivelin e sfondit.
Skulptura është një nga format më të lashta të artit. Skulpturë [nga lat. skulpo - prerë, gdhend] - skulpturë, plastikë, lloj arti i bukur, veprat e së cilës kanë trajtë trepërmasore trepërmasore dhe janë prej materialesh të forta ose plastike. Ky është një lloj arti i bukur, veprat e të cilit kanë një vëllim material tredimensional. Vetë këto vepra (statuja, buste, relieve dhe të ngjashme) quhen edhe skulpturë.
Skulptura është një art hapësinor-vizual që zotëron botën në imazhe plastike që janë të ngulitura në materiale të afta për të përcjellë pamjen jetike të fenomeneve.
Skulptura tregon një afinitet të caktuar me arkitekturën: merret gjithashtu me hapësirën dhe vëllimin, u bindet ligjeve të tektonikës dhe është në natyrë materiale. Por ndryshe nga arkitektura, ajo nuk është funksionale, por piktoreske. Karakteristikat kryesore specifike të skulpturës janë fizikiteti, materialiteti, lakonizmi dhe shkathtësia.
Materialiteti i skulpturës përcaktohet nga aftësia njerëzore për të perceptuar vëllimin. Por forma më e lartë e prekjes në skulpturë, që e sjell atë në nivel i ri perceptimi, bëhet aftësia e një personi për të "prekur vizualisht" formën e perceptuar përmes skulpturës, kur syri fiton aftësinë për të lidhur thellësinë dhe konveksitetin e sipërfaqeve të ndryshme, duke i nënshtruar ato në integritetin semantik të të gjithë perceptimit.
Materialiteti i skulpturës manifestohet në konkretitetin e materialit, i cili, pasi ka marrë formë, pushon së qeni realitet objektiv për njerëzit dhe bëhet bartës material i idesë artistike.
Skulptura është arti i transformimit të hapësirës përmes vëllimit. Secila kulturë sjell kuptimin e saj të marrëdhënies midis vëllimit dhe hapësirës: antikiteti e kupton vëllimin e trupit si një vendndodhje në hapësirë, mesjeta - hapësira si një botë joreale, epoka barok - hapësira si një mjedis i kapur nga vëllimi skulpturor dhe i nënshtruar prej tij, klasicizmi - ekuilibri i hapësirës, vëllimit dhe formës. Shekulli i 19-të lejoi që hapësira të "hynte" në botën e skulpturës, duke i dhënë vëllim vëllimit të rrjedhshëm në hapësirë, dhe shekulli i 20-të, duke vazhduar këtë proces, e bëri skulpturën të lëvizshme dhe të kalueshme për hapësirën.
Lakonizmi i skulpturës është për faktin se ajo është praktikisht e lirë nga komploti dhe tregimi. Prandaj, ajo mund të quhet një eksponente e abstraktes në konkrete. Lehtësia e perceptimit të skulpturës është vetëm e dukshme. Skulptura është simbolike, konvencionale dhe artistike, që do të thotë se është komplekse dhe e thellë për t'u perceptuar.
Llojet dhe zhanret e skulpturës
Skulptura ndahet në dy lloje: e rrumbullakët, e vendosur lirisht në hapësirën reale, e dukshme nga të gjitha anët (statuja ose kompozimi) dhe reliev (bazoreliev dhe reliev i lartë), në të cilin imazhet tredimensionale ndodhen në një plan dhe dalin nga atë.
Bypass-i është një nga kushtet më të rëndësishme për perceptimin e plasticitetit të rrumbullakët. E veçanta e një skulpture të rrumbullakët është se imazhi mund të perceptohet ndryshe nga këndvështrime të ndryshme: lindin përshtypje të reja që zbulojnë modelin në silueta që ndryshojnë vazhdimisht. Ekspresiviteti plastik fiton një ndikim të veçantë falë përdorimit të tranzicionit të dritës dhe hijes
Imazhet e relievit shoqërohen me një aeroplan dhe nuk riprodhojnë vëllimin e plotë të trupit të përshkruar. Relievi u shfaq në Egjiptin e Lashtë.
Një lloj relievi konveks është basorelievi me reliev të ulët, në të cilin imazhet dalin mbi planin e sfondit jo më shumë se gjysmën e vëllimit të tyre të plotë. Bas-relievi dekoron muret e ndërtesave, piedestalet e monumenteve, stelet, pllaka përkujtimore, monedha, medalje, kameo.
Një lloj tjetër i relievit konveks është relievi i lartë - një reliev i lartë në të cilin imazhi ngrihet mbi planin e sfondit me më shumë se gjysmën e vëllimit të tij dhe mund të perceptohet si një skulpturë pothuajse e rrumbullakët në kontakt paksa me aeroplanin.
Relievi mund të dalë mbi planin e sfondit (relievi konveks) ose të shkojë më thellë në të. Relievi i thelluar - kundërreliev - gjendet në arkitekturën e Egjiptit të Lashtë, në vulat e lashta lindore dhe antike.
Bota e skulpturës përfaqësohet nga një shumëllojshmëri e gjerë e llojeve dhe zhanreve.
Llojet e skulpturës:
Plastike e vogël [glyptics antike - gdhendje mbi minerale gjysmë të çmuara; gdhendje kockash; figurina të bëra nga materiale të ndryshme, amuletë dhe hajmali; medalje etj.];
Skulpturë e formave të vogla [figurina deri në gjysmë metri me tema të zhanrit, të destinuara për ambiente të brendshme dhe të dizajnuara për perceptim intim];
Skulpturë e kavaletit [statujë e destinuar për shikim të gjithanshëm, afër jetës së madhësisë reale të trupit të njeriut, autonome dhe që nuk kërkon lidhje me një brendshme specifike];
Skulptura monumentale dhe dekorative përfshin të gjitha llojet e dekorimit të strukturave arkitekturore [atlante, kariatida, frize, skulptura parku, shatërvani dhe pedimentesh, vepra të destinuara për kopshte publike, relieve, etj.];
Monumental [gurët e varreve, monumentet, monumentet] shoqërohet me mjedisin arkitektonik, dallohet nga rëndësia e ideve, një shkallë e lartë përgjithësimi dhe përmasa të mëdha;
Skulptura monumentale është një nga llojet më të vjetra të skulpturës që kishte një qëllim kult, përkujtimor. Skulptura monumentale përfshin kompozime me një dhe shumë figura, monumente kuajsh, ansamble përkujtimore, monumente në kujtim të njerëzve dhe ngjarjeve të shquara, statuja përkujtimore, buste dhe relieve. I vendosur në një mjedis urban ose natyror, ai organizon një ansambël arkitekturor, integrohet organikisht në peizazhin natyror, dekoron sheshe dhe komplekse arkitekturore, duke krijuar kompozime hapësinore. Skulptura monumentale, e projektuar për t'u perceptuar nga distanca të gjata, është bërë nga materiale të qëndrueshme (granit, bronz, bakër, çelik) dhe është instaluar në hapësira të mëdha të hapura (në lartësi natyrore, në argjinatura të krijuara artificialisht).
Veçmas spikat skulptura e formave të vogla.
Zhanret e skulpturës:
Zhanri më i njohur në skulpturë është portreti. Zhvillimi i zhanrit të portretit në skulpturë shkon pothuajse paralelisht me idetë për rolin e individit në histori. Në varësi të këtij kuptimi, portreti bëhet ose më realist ose idealizohet. Format e portretit në histori ishin të ndryshme: maskat e mumjes, herma [kolona tetraedrale me kokë portreti] te grekët, busti romak. Portreti filloi të ndahej sipas qëllimit: ceremonial dhe dhomës.
Skulpturë shtëpiake.
Kompozim tematik (kompozim dyshifror, shumëfish).
Zhanri i kafshëve zhvillohet në skulpturë edhe më herët se portreti. Por ajo merr zhvillim real me shembjen e ideve antropocentrike për botën dhe ndërgjegjësimin e njeriut për materialitetin e unifikuar të botës.
Imazhe simbolike.
Imazhe alegorike.
Zhanri kafshëror dhe mitologjik.
Zhanri i skulpturës kushtuar përshkrimit të kafshëve quhet zhanri kafshëror (nga latinishtja kafshë - kafshë). Kafshatari i drejtohet karakteristikave artistike të kafshës, zakoneve të saj. Skulptorët kanë përshkruar kafshët që nga sistemi primitiv komunal, ato janë të përhapura në artin e Egjiptit të Lashtë, në skulpturën e lashtë dhe në epokat pasuese.
Një vend i veçantë në skulpturë i jepet zhanrit të fragmentit - pjesëve individuale të trupit të njeriut (koka, busti, statuja, grupi skulpturor). Një fragment skulpturor lind mbi bazën e grumbullimit të fragmenteve të statujave antike dhe zhvillohet si një fenomen i pavarur, duke zotëruar mundësi të reja artistike dhe estetike për të shprehur përmbajtje në të cilën nuk ka një komplot të caktuar, por vetëm një motiv plastik. O. Rodin konsiderohet themeluesi i këtij zhanri.
Zhanri historik shoqërohet me pasqyrimin e ngjarjeve specifike historike dhe historinë e pjesëmarrësve të tyre. Më shpesh, ky zhanër realizohet në forma monumentale.
Peizazhet dhe natyrat e qeta mund të rikrijohen duke përdorur mjete skulpturore. Por objekti kryesor për skulptorin është një person, i cili mund të mishërohet në forma të ndryshme.
Ajo u ngrit në kohët e lashta dhe mbetet edhe sot e kësaj dite një dekoratë shumë e njohur për qytetet, tempujt, si dhe një mënyrë e vetë-shprehjes për mjeshtrin. Shumë nga skulpturat janë vetë atraksione. Ka shumë shembuj të skulpturave me famë botërore, të cilat vizitohen nga miliona turistë çdo vit.
Sot ka tipe te ndryshme skulptura, të cilat do të diskutohen në këtë artikull.
Përkufizimi
Para se të filloni të flisni për skulpturën si një formë arti, duhet të kuptoni se çfarë është dhe të përcaktoni termin. Skulptura nuk është vetëm një nga llojet e artit figurativ, por një nga elementët më të rëndësishëm të saj, veçoria kryesore e të cilit është se veprat kanë një formë tredimensionale prej materialesh të forta ose plastike.
Piktura, grafika dhe skulptura janë lloje të artit që janë shumë afër në shumë mënyra. Kjo është arsyeja pse shumë artistë dhe piktorë ishin gjithashtu skulptorë të shkëlqyer.
Pak histori
Siç u përmend më lart, skulptura u ngrit në kohët e lashta. Figurinat e para dhe skulpturat e vogla filluan të shfaqen në periudhën parahistorike të epokës së gurit. Në ato ditë, skulpturat përdoreshin si idhuj fetarë.
Gjithashtu, të gjithë i njohin skulpturat e lashta, të cilat janë me përmasa të mëdha, të vendosura në ishull. Pashke. Ka ende shumë thashetheme dhe legjenda rreth tyre.
Me ardhjen e qytetërimeve të para të lashta (Egjipti i lashtë, Sumeri, Fenikia, etj.), Skulpturat u bënë një atribut më i zakonshëm. Ato jo vetëm që ishin objekt fetar, por shpeshherë bëheshin edhe dekorimi i tempujve të mëdhenj, pallateve të sundimtarëve dhe dekorimi i qyteteve.
Skulptura si një formë e artit të bukur arriti një lulëzim të jashtëzakonshëm në periudhën antike. Grekët dhe romakët e lashtë e vlerësonin shumë këtë zanat. Ata dekoruan qytetet, shtëpitë dhe tempujt e tyre me skulptura dhe mjeshtrit e tyre ishin më të mirët në botën e atëhershme të njohur.
NË mesjeta e hershme Në këtë zonë kishte pak qetësi, por në fund të kësaj faze historike, skulptura filloi të zhvillohej me energji të përtërirë. Një bum veçanërisht i fortë filloi gjatë Rilindjes, kur piktura dhe skulptura përjetuan një ngritje të vërtetë.
Nga Epoka e Re deri në ditët e sotme, skulptura mbetet një nga format më të gjalla dhe më të kërkuara të artit.
Llojet e skulpturës (klasifikimi)
Ka disa mënyra dhe parime me të cilat skulptura ndahet në varietete. Nëse i ndajmë sipas zhanrit, dallohen: portret, simbolik, alegorik, historik e të tjera.
Dallohen gjithashtu skulpturat rrethore, të cilat shihen nga të gjitha anët dhe ato reliev (reliev i lartë, basoreliev, kundërreliev), ku vetëm një pjesë e figurës ka vëllim.
Skulptura mund të ndahet në lloje sipas materialeve nga të cilat është bërë, sipas periudhave historike, karakteristikat gjeografike etj. Ka shumë klasifikime.
Skulptura dhe arkitektura
Pothuajse menjëherë, kur qytetërimet filluan të shfaqen dhe u shfaqën ndërtesa të mëdha tempujsh dhe pallatesh, këto dy lloje arti filluan të shkrihen në simbiozë. Arkitektura dhe skulptura janë shpesh përbërës të një objekti të vetëm.
Për më tepër, "bashkëpunimi" i tyre shprehet jo vetëm në faktin se skulpturat shpesh përdoren për të dekoruar brendësinë e një ndërtese. Sapo të shikoni ndërtesat në stilin gotik ose barok, gjithçka bëhet e qartë. Për shembull, mbani mend Katedralen e njohur Notre Dame në Paris, e cila është e mbushur plotësisht me skulptura të ndryshme, jo vetëm basoreliev, por edhe rrethore.
Dhe ka shumë shembuj të tillë. Në arkitekturën moderne, skulpturat nuk përdoren më shpesh si dekorime për ndërtesa, por ka shumë struktura që, edhe pse nominalisht ndërtesa, janë në të vërtetë skulptura. Një shembull është Statuja e Lirisë, brenda së cilës ka një kuvertë vëzhgimi (sot është e ndaluar hyrja) dhe më shumë.
Skulpturë në formën e një figure njerëzore
Njerëzit kanë qenë gjithmonë të interesuar për njerëzimin, kështu që nuk është për t'u habitur që skulptorët më së shpeshti kërkuan të kapnin figurën njerëzore, një pjesë të trupit ose t'i jepnin krijimit të tyre një formë antropomorfe. Vetëm në shekullin e 20-të trendet që largoheshin nga ky parim filluan të shfaqen gjithnjë e më shpesh.
Grekët e lashtë, romakët dhe mjeshtrit që punuan gjatë Rilindjes konsideroheshin mjeshtrit më të mirë që përshkruanin njerëzit. Ndër krijimet e famshme është skulptura "Laocoon dhe djemtë e tij", e punuar nga mjeshtrit e lashtë grek Agesander, Polydorus dhe Athenodorus. Është e njohur edhe vepra "The Dying Gaul", autori i së cilës konsiderohet Epigone, por nuk ka informacion të saktë për këtë.
Natyrisht, ka shumë shembuj të tjerë. Ka edhe më të famshëm, por fakti mbetet: shumë skulptorë sot krijojnë me dëshirë skulptura njerëzish.
Skena moderne
Sot, stilet dhe llojet ekstravagante të pikturës dhe skulpturës po shfaqen gjithnjë e më shumë, falë të cilave mjeshtra të rinj përpiqen të tërheqin vëmendjen dhe të tronditin publikun. Megjithatë, falë kësaj, bota e skulpturës është bërë më e larmishme, interesante dhe moderne.
Mjafton të kujtojmë krijimet e skulptorit dhe artistit të famshëm kolumbian Fernando Botero, veprat e të cilit tani ekspozohen në shumë qytete dhe kryeqytete të mëdha të botës. "Poplat e tij topolake" krijuan një ndjesi të vërtetë në botën e artit.
Përveç tij, sigurisht që ka edhe mjeshtër të tjerë modernë, skulpturat e të cilëve janë ekstravagante, por në të njëjtën kohë diçka e freskët dhe e re në art. Ky është trendi kryesor në Historia e fundit njerëzimi.
Nuk është sekret që veprat e jashtëzakonshme të artit shiten në ankande të artit për shuma të çmendura parash, por pak njerëz e dinë se skulptura më e shtrenjtë vlerësohej në 141 milionë e 800 mijë dollarë amerikanë. Quhet "Njeriu me gisht" dhe u krijua në vitin 1947 nga skulptori i famshëm Alberto Giacometti.
Përveç faktit që skulpturat mund të jenë shumë të shtrenjta, ato ndonjëherë janë shumë të mëdha. Statuja më e lartë e Budës Shakyamuni në Mianmar konsiderohet të jetë më e larta në botë. Lartësia e saj është rreth 130 metra, nëse llogaritet piedestali. Pa të, ajo ka një lartësi prej më shumë se 115 metra.
Njerëzit modernë janë mësuar të shohin skulptura të lashta me ngjyra natyrale, por siç kanë treguar studimet e fundit, grekët dhe romakët i pikturuan ato me ngjyra të ndryshme dhe mjaft të ndezura. Vetëm se me kalimin e kohës boja u zbeh në diell dhe u fshi nën ndikimin e fenomeneve të tjera natyrore.
Shumë skulptura të lashta kanë arritur në kohën tonë me lloje të ndryshme të metash: patate të skuqura, mungesë të disa pjesëve, etj. Kritikët e artit, muzetë dhe skulptorët mjeshtër të shekujve 19-20 fillimisht u përpoqën të rivendosnin vetë pjesët e munguara, por me kalimin e kohës. , pas dështimeve të shumta restauruese, njerëzit kuptuan se është më mirë të mos restaurohen veprat e lashtësisë, por t'i lihen në formën në të cilën janë gjetur.
Ndikimi në kulturë
Çfarëdo lloj skulpture të jetë, ajo është ende një objekt arti, dhe për këtë arsye ka një ndikim të drejtpërdrejtë në të. Ky është një nga mjetet e forta të vetë-shprehjes, duke dekoruar qytete, ambiente të brendshme, të jashtme etj.
Që nga kohërat e lashta, skulpturat kanë pasur një ndikim të madh në art dhe kulturë në përgjithësi, duke qenë pjesë e tyre. Ata ende konsiderohen një element i rëndësishëm në jetën e njerëzimit.
Shumë statuja të famshme tani janë simbol i një feje, një qyteti apo edhe i një vendi të tërë. Mjafton të kujtoni statujën e famshme të Krishtit Shëlbues, e cila sot simbolizon jo vetëm Rio de Zhaneiron, por edhe të gjithë Brazilin.
Përafërsisht e njëjta gjë mund të thuhet për Statujën e Lirisë në Nju Jork ose statujën e Atdheut në Volgograd. Dhe ka një numër të madh shembujsh të tillë. Pothuajse në çdo qytet i madh ka skulpturën e vet të shquar ose disa.
Përveç statujave të famshme dhe simbolike, ka edhe skulptura të zakonshme të qytetit që nuk përfaqësojnë vlerë të madhe historike apo kulturore, por janë krijuar vetëm për të dekoruar rrugët e qytetit. Në mënyrë tipike, ato janë bërë nga materiale të lira si bronzi, hekuri, etj.
Së fundi
Piktura, grafika dhe skulptura janë lloje të artit që u ngritën shumë kohë më parë, por që ekzistojnë edhe sot e kësaj dite. Për më tepër, interesi për to nuk zvogëlohet fare, dhe në një farë mase edhe rritet.
NË shoqëri moderne ka një numër të madh njerëzish të interesuar për artin dhe krijimet e mjeshtrave të vjetër, si rregull, janë nën mbrojtjen e shtetit dhe shoqërisë.
Njerëzit gjithmonë kanë pëlqyer të sodisin të bukurën, duke i dhënë kënaqësi jo vetëm syve, por edhe trurit, duke i dhënë tema për reflektim, kështu që shumë skulptura jo vetëm që përshkruajnë diçka, por demonstrojnë një lloj komploti, ideje dhe mendimi. Duke parë vepra të tilla arti, njerëzit në mënyrë të pavullnetshme fillojnë të mendojnë për atë që autori dëshironte të përcillte dhe t'u transmetonte njerëzve.
Skulptura jo vetëm që nuk është zhdukur si një formë arti, por vazhdon të zhvillohet në mënyrë aktive edhe tani. Gjithnjë e më shumë po shfaqen lloje të reja, stile, materiale etj.
Në një mjedis shumë konkurrues, skulptorët modernë duhet të jenë më krijues në punën ose hobi të tyre. Ky, sipas shumëkujt, është motori i artit modern në përgjithësi, dhe jo vetëm i skulpturës.
Sipas qëllimit të saj, skulptura ndahet në: - te monumentale; - për monumentale dhe dekorative; - kavalet; dhe - skulpturë e formave të vogla.
Seksioni i parë dhe, ndoshta, kryesor është skulpturë monumentale, i cili përfshin monumente me një dhe shumë figura, monumente në kujtim të ngjarjeve të jashtëzakonshme dhe monumente buste. Të gjithë ata janë instaluar në vende publike, më së shpeshti jashtë. Ato janë gjithmonë të përgjithshme në dizajn dhe formë artistike, dallohen nga përmasat e tyre të mëdha (zakonisht dy ose tre madhësi natyrale) dhe qëndrueshmëria e materialit. Skulptura monumentale shërben për të promovuar idetë më të rëndësishme transformuese sociale. Monumenti gjithmonë apelon për masat e gjera të spektatorëve dhe pohon imazh pozitiv(sigurisht nga këndvështrimi i atyre që e ndërtojnë këtë monument). Monumentet e qytetit (ndërtimi i tyre zakonisht është nën kontrollin e shtetit) përjetësojnë ata njerëz që janë bërë të famshëm në mbarë botën. Është e pamundur t'i ngrihet një monument në një shesh të qytetit një personi që është i afërt vetëm me vetë skulptorin - gruan, vëllain, mikun e tij (jo vetëm për arsye teknike dhe ekonomike), ndërsa është mjaft e mundur të krijohen portretet e tyre për një ekspozitë apo muze në terma të kavaletit. Pikërisht këtu kalon ndarja mes artit të kavaletit dhe atij monumental.
Skulpturë monumentale
Skulpturë: - projektuar për një mjedis specifik arkitekturor, hapësinor ose natyror; - drejtuar audiencës masive; - projektuar për të konkretizuar imazhin arkitektonik dhe për të plotësuar ekspresivitetin e formave arkitekturore me nuanca të reja.
Arti monumental përfshin: - monumentet dhe monumentet; - kompozime skulpturore, piktorike, mozaike për ndërtesa; - gotë me njolla; - skulptura e qytetit dhe parkut; - shatërvanët etj.
Acroterium - një dekorim skulpturor i vendosur mbi qoshet e pedimentit të një strukture arkitekturore të ndërtuar sipas rendit klasik.
Biga - një imazh skulpturor në një ndërtesë ose në harkun e një qerreje të tërhequr nga një palë kuaj.
Germa - në parqe dhe kopshte të shekullit të 18-të. - një imazh skulpturor në formën e një koke ose busti në një mbështetje tetrahedral.
Desudeport- një panel piktural ose skulpturor i vendosur sipër derës dhe i lidhur me të nga një dizajn i përgjithshëm dekorativ.
Kanefora- një imazh skulpturor i një figure femërore të integruar organikisht në arkitekturën e ndërtesës. Strukturisht, kaneforët kryejnë funksionet e kolonave.
Kariatida - një imazh skulpturor i një figure femër në këmbë, që shërben si mbështetje për një rreze në një ndërtesë. Në mënyrë tipike, kariatidet mbështeten pas murit ose dalin prej tij.
Maskaron - një detaj skulpturor reliev i bërë në formën e kokës ose maskës. Maskaroni vendoset në gurët e kyçeve të harqeve të hapjeve të dyerve dhe dritareve, në tastierë, mure etj.
Pandative- një kallëp skulpturor i vendosur (i varur) në krye të qemerit.
Piedestal - ose bazën arkitekturore të një vepre skulpture (piedestal); - ose një stendë mbi të cilën është instaluar një vepër e skulpturës së kavaletit.
Prothoma - një imazh skulpturor i pjesës së përparme të një demi, kali, kafshe tjetër ose personi.
Piedestal - një bazë e projektuar artistikisht për një skulpturë, vazo, obelisk ose kolonë.
Monument - një vepër arti e krijuar për të përjetësuar njerëz ose ngjarje historike: një grup skulpturor, statujë, bust, pllakë me reliev ose mbishkrim, hark triumfal, kolonë, obelisk, varr, gur varri.
Stele- një pllakë guri në këmbë vertikalisht me një mbishkrim, reliev ose imazh piktural.
Obelisku- një shtyllë tetraedrale që zvogëlohet lart, e mbuluar me një pikë në formën e një piramide.
Kolona rostrale- një kolonë e lirë, trungu i së cilës është zbukuruar me imazhe skulpturore të harqeve të anijeve.
Mjeshtri i një monumenti monumental duhet të jetë në gjendje të "pozojë" saktë figurën, ta bëjë siluetën ekspresive dhe të bukur nga të gjitha anët dhe nga distanca të ndryshme. Përmbajtja e monumentit duhet të perceptohet si në shikim të parë ashtu edhe kur lëvizni pranë monumentit ose rreth tij - nga shumë këndvështrime. Aspekte të ndryshme, duke zhvilluar idenë kryesore të monumentit, e bëjnë atë më të shumëanshëm dhe më të pasur. Poza, gjesti i figurës, lëvizja e saj duhet të zgjidhen në mënyrë kompozicionale në atë mënyrë që të bëhet e qartë përmbajtja e saj. Ekspresiviteti jo vetëm i fytyrës, por edhe i të gjithë statujës, korrespondenca e plotë e pamjes së jashtme plastike me botën e brendshme të heroit është një parakusht për një monument monumental. Disa e perceptojnë atë nga larg dhe, për rrjedhojë, në përgjithësi; të tjerët, ata që i afrohen monumentit, mund të shikojnë shprehjen e fytyrës së statujës. Monumenti duhet të ketë jo vetëm një siluetë ekspresive, por edhe të jetë proporcional, proporcional dhe duhet të përfaqësojë një vepër të plotë arti. Në të vërtetë, së bashku me përmbajtjen ideologjike, monumenti mbart edhe funksione arkitektonike dhe artistike. Ky nuk është thjesht një alternim i bukur vertikal, vëllimor apo ritmik i vëllimeve, por një imazh shprehës i një personi që i jep kuptim të gjithë ansamblit arkitekturor që e përqendron dhe kurorëzon hapësirën e sheshit.
Sidoqoftë, jo çdo monument do të duket i mirë në sfondin e hapësirës së hapur të sheshit. Nëse skulptori vendosi të kompozonte monumentin në formën e një figure të ulur, ky monument është më i përshtatshëm në një park, në "të brendshme" të një oborri ose në sfondin e një strukture arkitekturore sesa në mes të një qyteti të madh. katrore. Është shumë më e natyrshme dhe organike të vendosësh një statujë të tillë aty ku nuk ka trafik të zhurmshëm, ku ambienti përreth i inkurajon shikuesit të ndalojnë pranë skulpturës, të ulen dhe ngadalë ta shqyrtojnë atë nga afër. Për më tepër, rrezja e shikimit të një figure të ulur, për shkak të mungesës së shprehjes së këndvështrimit nga mbrapa, zvogëlohet në 180 gradë perimetri, dhe për këtë arsye është më mirë nëse ana e pasme e figurës së ulur të jetë ngjitur me murin e një ndërtesa apo gjelbërimi i një parku.
Në hartimin artistik të çdo monumenti është shumë i rëndësishëm roli i piedestalit. Kjo nuk është vetëm një qëndrim nën figurë (për ta bërë më të lehtë për ta parë). Ky është pikërisht piedestali mbi të cilin ngrihet heroi për shërbimet e tij ndaj njerëzve. Piedestali duhet të korrespondojë me mjedisin arkitektonik, karakterin, stilin dhe shkallën e monumentit në tërësi. Shpesh skajet e saj janë zbukuruar me relieve që zbulojnë më plotësisht rëndësinë historike të heroit. Raporti më i pranuar i figurës me piedestalin është 1:1, megjithëse gjenden edhe përmasa të tjera.
Një rol të rëndësishëm në instalimin e një monumenti luhet nga pozicioni i tij në lidhje me pikat kardinal, i cili përcakton natyrën e ndriçimit të tij në një kohë ose në një tjetër të ditës.
Një seksion i veçantë i skulpturës monumentale është skulpturë përkujtimore(gur varri), i cili vendoset mbi varre në kujtim të meritave dhe virtyteve morale të të ndjerit. Historia e artit njeh një numër të madh të llojeve të gurëve të varreve - nga madhështore Piramidat egjiptiane te një kryq modest prej druri rus në një varrezë rurale. Nëse një monument qyteti duket se u drejtohet të gjithëve, atëherë një gur varri më së shpeshti i drejtohet vetëm një personi që i afrohet. Tingulli i një guri varri përkujtimor është zakonisht lirik dhe intim. Por renditja e lartë e mendimeve dhe ndjenjave të shprehura nga vepra të tilla, pastërtia e tyre nga kotësia e përditshme, u jep atyre tipare të padyshimta monumentaliteti. Duke treguar për të vdekurit dhe duke i kujtuar ata, skulptura e gurit të varrit është emocionale në natyrë dhe tërheq kryesisht ndjenjat. Forma e gurëve të varreve është jashtëzakonisht e ndryshme. Ky është ose një portret i të ndjerit (statujë, bust, reliev), ose figura alegorike të gjenive, vajtuesve, ndonjëherë që shoqërojnë edhe imazhin e portretit të të ndjerit, ose, së fundi, është thjesht arkitektura e të ashtuquajturës "të vogël". forma”, të zbukuruara ndonjëherë me urnë, draperie apo shenja të ndryshme alegorike, që simbolizojnë kohëzgjatjen e shkurtër të jetës njerëzore.
Skulpturë monumentale dhe dekorative
Le të njihemi tani me skulpturë monumentale dhe dekorative. Ju mund ta takoni atë fjalë për fjalë në çdo hap. Ai është i lidhur ngushtë me arkitekturën, dhe më gjerë, me mjedisin në përgjithësi dhe përfshin të gjitha llojet e dekorimit skulpturor të ndërtesave, brenda dhe jashtë: statujat në urat e qytetit, grupet në fasadat e ndërtesave, në kamare ose përballë një portali, relieve etj.Skulptura monumentale dhe dekorative zgjidh probleme të mëdha ideologjike dhe figurative. Skulptura zhvillon dhe shpjegon idenë dhe qëllimin e strukturës, duke rritur në të njëjtën kohë tingullin e formave arkitekturore (nganjëherë me korrespondencë, dhe nganjëherë me kontrast).
Një shembull i shkëlqyer i sintezës arkitekturore dhe skulpturore në artin e realizmit socialist ishte pavijoni sovjetik në Ekspozitën Botërore të 1937 në Paris, i ndërtuar sipas dizajnit të B. M. Iofan dhe i kurorëzuar me një grup skulpturor nga V. I. Mukhina, i cili që atëherë është bërë i famshëm. E gjithë ndërtesa është e përshkuar me lëvizje, e përcjellë në rritjen e formave horizontale, duke u kthyer në pjesën qendrore kryesore në vertikale të shtyllës fluturuese. Grupi "Punëtore dhe grua e fermës kolektive" e instaluar në çatinë e shtyllës e përsërit vazhdimisht këtë lëvizje në përbërjen e tij: së pari përpara, dhe më pas lart. Duke ngritur lart çekiçin dhe drapërin e tyre, gjigantët e rinj dhe të bukur ecin përpara në unison - një punëtor dhe një fermer kolektiv, duke personifikuar të gjithë popullin Sovjetik. Boshti kompozicional i grupit është një diagonale e fuqishme, duke i dhënë kësaj lëvizjeje shpejtësi. Me këto mjete, skulptori shprehu gjallërisht idenë e lëvizjes mbarëkombëtare të popullit sovjetik përpara drejt komunizmit. Komploti konkretizohet dhe zbulohet në grupin skulpturor, kjo lëvizje, si melodia kryesore (dua të thosha: "marshimi i popullit fitimtar"), merr përgatitje dhe mbështetje, si në instrumente orkestrale, në tingujt e format arkitekturore të të gjithë ndërtesës.
NË skulpturë monumentale dhe dekorative, si dhe në skulpturën monumentale, rëndësi të madhe ka proporcionalitet në shkallë dhe raport ndërmjet vëllimit të monumentit dhe hapësirës në të cilën është vendosur. Në këtë rast, skulptori duhet të ketë parasysh jo vetëm shkallët matematikore dhe marrëdhëniet e sakta me përmasat e arkitekturës, por edhe mundësitë e vizionit dhe perceptimit njerëzor. Skulptura e kopshtit dhe e parkut i përket gjithashtu skulpturës monumentale dhe dekorative: statuja, buste, shatërvanë, vazo dekorative etj. Kjo skulpturë është e lidhur ngushtë me peizazhin e parkut dhe harmonizohet mirë ose me sfondin e gjelbër ose me ngjyrat e gjethit të vjeshtës.
Skulpturë e kavaletit
Quhet kështu sepse është i instaluar në një makinë ose stendë dhe është i destinuar për ekspozita, muze, ambiente publike dhe rezidenciale (kjo e fundit madje krijoi konceptin e veçantë të "skulpturës së kabinetit"). Një skulpturë e kavaletit shihet nga një distancë e afërt, pavarësisht nga rrethina, veprat fqinje ose arkitektura e brendshme. Për sa i përket madhësisë, skulptura e kavaletit është zakonisht ose më e vogël se madhësia e jetës ose pak më e madhe se ajo. Kjo bëhet për të shmangur një imazh të një personi në përmasa reale, pasi mund të duket si një moulazh (një gips i saktë), i cili është joartistik dhe i pakëndshëm. Skulptura e kavaletit është jashtëzakonisht e larmishme në përmbajtje. Skulptura e kavaletit mbulon një gamë shumë të gjerë temash. Një vepër kavaleti kërkon që shikuesi të ndalet për një kohë të gjatë para saj, të zhytet në botën e ndjenjave, përvojave dhe personazheve, sikur të lexojë një histori interesante, të shikojë në shpirtin e personazheve.
Skulpturë e vogël
Një lloj i veçantë i skulpturës së kavaletit është i ashtuquajturi skulpturë e “formave të vogla”. Këto janë figurina të vogla prej gize, bronzi, qelqi, faiane, terrakota, plastika, druri dhe materiale të tjera, që përshkruajnë njerëz dhe kafshë. Veçanërisht të zakonshme janë figurinat e kavaletit të kafshëve dhe kafshëve shtëpiake, të ekzekutuara nga mjeshtra që quhen kafshëlistë (nga fjala latine "kafshë" - kafshë). Në përgjithësi, seksioni i skulpturës së kafshëve ka histori antike dhe nuk mund të klasifikohet vetëm në zhanrin e skulpturës me kavalet. Një skulpturë e tillë e formave të vogla përmban edhe disa veçori dekorative, pasi synohet kryesisht të dekorojë jetën e një personi, shtëpinë e tij. Kjo vlen veçanërisht për punimet prej porcelani dhe argjile, të cilat zakonisht lyhen me ngjyra të ndryshme, në mënyrë që ekspresiviteti i tyre të krijohet jo vetëm nga vëllimi, por edhe nga ngjyra. Në skulpturën e formave të vogla, imazhet satirike dhe karikaturat janë të mundshme. Duke qenë për nga natyra e tij një art me shumë qarkullim, pra një art ku vepra e krijuar nga artisti përsëritet më pas (në kushte prodhimit industrial) në mijëra kopje, skulptura e formave të vogla me këtë veçori kufizohet me artin e aplikuar.
Po ngarkohet...