Rrëshqitja 1
Portret në pikturën ruse të shekullit të 18-të
Shadrina E.S., mësuese e MHC, NPOSH “Commonwealth”, Dolgoprudny, 2010
Rrëshqitja 2
Kthimi i shekujve XVII-XVIII.
Kjo periudhë u bë një pikë kthese për pikturën ruse. Pikturimi i ikonave po zëvendësohet nga piktura laike. Që nga fillimi i shekullit të 18-të, të gjitha llojet e pikturës janë zhvilluar. Imazhi bëhet gjithnjë e më realist. Në vend të parsuna, portreti bëhet i përhapur.
Parsun M.V. Skopin-Shuisky. shekulli XVII
Nikitin I.N. Portreti i Pjetrit I. 1717
Rrëshqitja 3
Portretet mund të ndryshojnë në madhësi dhe natyrën e imazhit.
Rrëshqitje 4
Këtu janë lloje të ndryshme të portreteve. Të dy u pikturuan nga Ivan Nikitin (1680-1742), një piktor i talentuar rus. Përcaktoni llojin e çdo portreti.
Portreti i kancelarit G.I.Golovkin.1720
Portreti i hetmanit të dyshemesë. 1720
Rrëshqitja 5
Alexey Petrovich Antropov (1716-1795) - një piktor i shquar portreti rus, autor i pikturave monumentale, akademik i Akademisë Perandorake të Arteve.
Portreti i Zonjës së Shtetit A.M
Portreti i Peter I
Rrëshqitja 6
Rokotov Fedor Stepanovich (1756-1806), piktor rus. Ai u bë themeluesi i portretit psikologjik intim në pikturën ruse. Ai përshkruante një person që nuk pozon, jashtë ambienteve ceremoniale. Ai krijoi imazhe të frymëzuara të bashkëkohësve të tij. Para jush është një portret i A.P. Struyskaya (1772)
A ju kujtohet se si, nga errësira e së kaluarës, mezi e mbështjellë me saten, Struyskaya na shikoi përsëri nga portretet e Rokotov? Sytë e saj janë si dy mjegulla, gjysmë buzëqeshje, gjysmë e qarë. Sytë e saj janë si dy mashtrime, të mbuluara në mjegullën e dështimit. Një kombinim i dy gjëegjëzave, Gjysmë-kënaqësi, gjysmë-frikë, Një përshtatje e butësisë së çmendur, Parashikimi i mundimit të vdekshëm. N. Zabolotsky
Rrëshqitja 7
Përcaktoni se cilit lloj i përkasin këto portrete nga Dmitry Grigoryevich Levitsky (1735-1822). A kanë sendet e brendshme kuptime të fshehura?
Portreti i Katerinës II. 1783
Portreti i P.A. Demidov. 1773
Rrëshqitja 8
D.G. Levitsky është piktori më i madh i gjysmës së dytë. shekulli XVIII Aftësia e tij e lejoi atë të përçonte lirshëm përvojat më delikate të një personi, tiparet më të thella të karakterit të tij. Artisti ishte njëlloj mjeshtëror në të gjitha llojet e portreteve, nga ceremonialet tek ato intime. I porositur nga Katerina II në 1773-1776. ai krijon serinë e famshme të portreteve të “Smolyankas”. Artisti i ka paraqitur secilin prej tyre në pozën më karakteristike, duke bërë kalimin e tyre të preferuar.
Rrëshqitja 9
Portreti i E.N. Hrushovës dhe E.N. 1773
Rrëshqitja 10
Portreti i E.I. Nelidova 1773
Rrëshqitja 11
Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825), një piktor i famshëm i kohës së tij, konsiderohet me të drejtë një nga piktorët e mëdhenj të portretit të shekullit të 18-të, veprat e të cilit flasin për arritjet e larta të artit rus. Vepra e tij plotëson historinë e zhanrit të portretit, i cili arriti në fund të shekullit të 18-të. sukses i jashtëzakonshëm në zbulimin e vërtetë dhe poetik të imazhit të një personi.
Portreti më i famshëm i penelit të tij është portreti i M.I Lopukhina (1797). Ajo ka kaluar prej kohësh, dhe ata sy nuk janë më dhe ajo buzëqeshje është zhdukur që shprehu në heshtje Vuajtjen - hija e dashurisë dhe mendimet - hija e trishtimit, por Borovikovsky e shpëtoi bukurinë e saj. Kështu që një pjesë e shpirtit të saj nuk fluturoi larg nesh, Dhe vështrimi i saj dhe kjo bukuri e trupit të saj do të tërheqë pasardhës indiferentë ndaj saj, duke e mësuar atë të dojë, të vuajë, të falë dhe të heshtë. Po Polonsky
Rrëshqitja 12
Përcaktoni llojin e këtyre portreteve nga Borovikovsky.
Portreti i Princit A.B Kurakin. 1871-1802
Portreti i A.I. Bezborodko me vajzat e tij. 1803
Seksionet: MHC dhe ISO
Klasa: 10
Qëllimi i mësimit: prezantoni studentët me punën e piktorëve të shquar të portreteve ruse të shekullit të 18-të.
Objektivat e mësimit.
arsimore: prezantoni studentët me biografinë dhe veprën e F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.
Zhvillimore: zhvilloni interesin njohës, nxisni formimin e imagjinatës krijuese, zhvilloni shijen dhe ndjenjën e bukurisë.
arsimore: nxitja e interesit njohës për kulturën e atdheut.
Pajisjet e mësimit.
1. Kompjuter
2. Tabela e bardhë interaktive
Materiale për nxënësit: harta didaktike.
Plani i mësimit.
1. Tregoni një prezantim kompjuterik të ndjekur nga një shpjegim.
2. Fiksimi i materialit.
3. Duke përmbledhur.
Gjatë orëve të mësimit
Koha e organizimit.
Prezantimi. Besohet se portreti është arritja më e padiskutueshme e shkollës sonë kombëtare, falë tij piktura ruse ka arritur nivelin e artit evropian. shekulli XVIII në Rusi e quajnë shekulli i portretit. Artistët më të mirë rusë të pikturuar në zhanrin e portretit: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel dhe të tjerë.
Tema e mësimit do të jetë "Portreti në artin e Rusisë të shekullit të 18-të".
Rrëshqitja 3
Fjodor Stepanovich Rokotov (1735-1808)
Në mesin e shekullit të 18-të. portreti bëhet pjesë e përditshmërisë, i lidhur me arkitekturën, mobiljet, enët, vetë banorët e shtëpisë, kostumet e tyre, zakonet. Falë "harmonive të portretit" të artistit rus F. Rokotov, u formua një fjalor i veçantë emocional për të shprehur përshtypjet e shikuesit: "ngjyra gjysmë të ndezura, gjysmë të ndezura", "paqëndrueshmëri, ajrosje", "mister dhe mister", "dridhje e dritës dhe ngjyrës", "brishtësia poetike e ndjenjave", "fshehja e manifestimeve shpirtërore", etj.
Biografia
Rokotov lindi në vitet tridhjetë të shekullit të 18-të në fshatin Vorontsovo në një familje bujkrobërish. Mori arsimin fillor artistik nën drejtimin e L.-Zh. Le Lorrain dhe P. de Rotary, pasi zotëruan parimet vizuale të stilit Rokoko. Në vitin 1760, me urdhër të fisnikut dhe filantropit I. I. Shuvalov, i cili e vuri re, piktori u dërgua në Akademinë e Arteve në Shën Petersburg.
Më 1765 iu dha titulli akademik "për përvojën e tij në portretet piktoreske" dhe pikturën "Venera dhe Kupidi". Nga fundi i vitit 1766 ai jetoi dhe punoi në Moskë. Në veprën e vonë të Rokotov ka një kalim të dukshëm nga rokoko në klasicizëm. Veprat e fundit të njohura të Rokotov datojnë në vitet 1790. Më 1765 iu dha titulli akademik "për përvojën e tij në portretet piktoreske" dhe pikturën "Venera dhe Kupidi". Nga fundi i vitit 1766 ai jetoi dhe punoi në Moskë. Në veprën e vonë të Rokotov ka një kalim të dukshëm nga rokoko në klasicizëm. Veprat e fundit të njohura të Rokotov datojnë në vitet 1790.
Fyodor Stepanovich Rokotov është një nga piktorët më të mirë të portreteve ruse. Pasi mori një arsim arti nën drejtimin e L.-J. Le Lorrain dhe Konti Pietro Rotari, punuan në mënyrën e këtij të fundit, por më shumë se ai u zhytën në natyrë dhe u treguan të zellshëm në ekzekutim. Në 1762 ai u pranua si ndihmës në Akademinë e Arteve të sapothemeluar për pikturën "Venus" që iu paraqit asaj dhe për portretin e perandorit Pjetri III.
Ai ishte tashmë i famshëm në shoqërinë e lartë të Shën Petersburgut kur Katerina II hipi në fron. Dhe në 1763 ajo e udhëzoi atë të pikturonte portretin e saj, për të cilin i dha sesione në Peterhof: ky portret, që përshkruan Perandorinë në lartësi të plotë, në profil, midis një mjedisi të bukur arkitekturor, iu prezantua Kontit G. Orlov dhe aktualisht ndodhet në pallati Gatchina.
Nga fillimi i viteve 1760, artisti Rokotov ishte tashmë mjaft i aftë dhe i famshëm. Urdhri më i lartë për një portret të Katerinës II ishte dëshmi e njohjes së talentit të piktorit.
Rokotov ndërton përbërjen e kanavacës duke përdorur një rrotullim profili të figurës së ulur. Kjo teknikë është mjaft e rrallë për një portret ceremonial. Qëndrimi madhështor i Katerinës II, profili i saj fisnik, i kombinuar me atributet e pushtetit dhe sfondi tradicional me një kolonë dhe perde, i japin imazhit të perandoreshës një karakter ideal. Në të njëjtën kohë, gjesti madhështor i perandoreshës, me të cilin ajo duket se po i drejtohet publikut jashtë fotos, fut një prekje të pazakontë intimiteti dhe njëfarë dinamizmi në interpretimin e këtij lloji të portretit. Portreti i kurorëzimit të Katerinës II ishte arritja më e lartë e Fyodor Stepanovich Rokotov në fushën e portreteve ceremoniale.
"Portreti i një burri të panjohur me një kapelë të dredhur" (fillimi i viteve 1770). Varej në shtëpinë e Struiskys. Ky është një i ri ose një grua e re me një fustan të zbukuruar, pasi portreti i një gruaje shfaqet në rrezet X, domethënë një hairstyle e lartë, një palë vathë, një fustan i ulët, ndërsa fytyra mbetet e pandryshuar. Këtu ka një mister, por ka shumë të ngjarë vetëm një lojë maskaradë midis artistit dhe miqve të tij.
Portreti i A. Struyskaya (1772) zë një vend të veçantë në punën e artistit. Ai është një shembull i mrekullueshëm i poetizimit të një imazhi përmes pikturës. Furça e ajrosur dhe transparente krijon një ndjesi lehtësie të pëlhurave dhe pafundësi të sfondit. Me ndihmën e dritës, Rokotov nxjerr në pah me mjeshtëri fytyrën dhe në të njëjtën kohë bashkon të gjithë përbërjen e portretit në një tërësi të vetme. Nuk është rastësi që ky portret shpesh quhet "Xhokonda ruse".
Rokotov Fedor Stepanovich. Portreti i A.P. Struyskoy. 1772. Galeria Tretyakov
E doni pikturën, poetë!
Vetëm ajo, e vetmja, jepet
Shpirtrat e shenjave të ndryshueshme
Transferimi në kanavacë.
A ju kujtohet se si, nga errësira e së kaluarës,
I mbështjellë mezi në saten,
Nga portreti i Rokotov përsëri
A po na shikonte Struyskaya?
Sytë e saj janë si dy mjegull,
Gjysmë buzëqeshje, gjysmë e qarë,
Sytë e saj janë si dy mashtrime,
Dështimet e mbuluara në errësirë.
Një kombinim i dy mistereve
Gjysmë kënaqësi, gjysmë frikë,
Një acarim i butësisë së çmendur,
Parashikimi i dhimbjes së vdekshme.
Kur vjen errësira
Dhe stuhia po afrohet
Nga fundi i shpirtit tim ato dridhen
Sytë e saj të bukur. N. Zabolotsky
Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822).
Por puna e D. G. Levitsky është veçanërisht domethënëse në këtë drejtim. Ai lindi në Ukrainë në familjen e një prifti, i cili ishte gjithashtu një gdhendës i famshëm. Ai studioi në Shën Petersburg me A.P. Antropov nga 1758 deri në 1762 dhe në ekipin e tij u përfshi në dekorimin e Portës së Triumfit, e ndërtuar në Moskë me rastin e kurorëzimit të Perandoreshës Katerina II.
Në 1770, në një ekspozitë të madhe akademike, shikuesit panë disa portrete të Levitsky, të cilat i sollën famë dhe njohje. Ai zgjidhet akademik dhe më pas bëhet drejtues i klasës së portretit në Akademinë e Arteve.
Fati i artistit gjithashtu nuk ishte i lehtë pasi ai u largua nga Akademia në 1788 për arsye shëndetësore. Ishte një akt i guximshëm, dhe ndoshta i detyruar
U deshën pothuajse 20 vjet - vdekja e Katerinës II, ngjitja në fronin e Palit I dhe vdekja e tij, ngjitja e Aleksandrit I - për të kujtuar madje famën e fituar më parë të artistit. Por verbëria po afrohej në vitet e fundit të jetës së tij, artisti nuk mund të punonte. Ai vdiq më 4 prill 1822 dhe u varros në varrezat e Smolensk.
A nuk po shfaqen para nesh këtu nimfat e perëndeshave?
Ose vetë engjëjt zbritën nga qielli,
Të banosh mes të vdekshmëve në tokë,
Që sytë dhe zemrat e të gjithë spektatorëve u ushqyen,
Ashtu si rrezet e diellit, kështu që sytë e tyre shkëlqejnë,
Me bukurinë e qiellit, bukuria e të gjitha nimfave është e barabartë;
Me zemrat që nuk i duan, pafajësia e tyre është e dukshme;
Sigurisht, ata manifestojnë hyjninë në vetvete.
Si kopshti ishte zbukuruar tani me praninë e tyre
Kështu do të lyhet i gjithë vendi rus.
I ashtuquajturi "Smolyanki" ("Smolnyanka") është një cikël prej 7 portretesh të nxënësve të rinj të Shoqatës Arsimore të Vajzave Fisnike në Manastirin Smolny (më vonë Instituti Smolny), ekzekutuar nga Dmitry Levitsky në 1772-1776.
Vajza është përshkruar në një pozë vallëzimi, ajo është paraqitur me një kostum skenik, me sa duket, në atë në të cilën ajo luajti rolin e Zaira me shumë sukses në tragjedinë e Volterit me të njëjtin emër, e cila u vu në skenë në Smolny.
Feodosia Rzhevskaya dhe Nastasya Davydova
Rzhevskaya (djathtas) është përshkruar me një fustan uniform blu, krijuar për nxënësit e moshës së dytë të Shoqatës Arsimore për Vajzat Fisnike; Davydova (majtas) është paraqitur me një fustan uniform ngjyrë kafeje, i krijuar për moshën e parë (më të re). Kjo princeshë e vogël e errët gjeorgjiane mban në dorë një trëndafil të bardhë - një simbol i rinisë dhe virtytit. Vajzat demonstrojnë sjelljet e tyre laike, duke konfirmuar kështu suksesin e institutit në edukimin e të rinjve. Portreti i parë në seri ishte ndoshta një provë.
Ekaterina Hrushovi dhe Ekaterina Khovanskaya
Vajzat interpretojnë një skenë nga opera komike baritore e Ciampit "Kapriot e dashurisë, ose Ninetta në gjykatë". Hrushova 10-vjeçare me lëkurë të errët (majtas) luan rolin mashkullor të një bariu të dashur dhe është e veshur me kostumin e duhur - në institutin ku studionin vetëm vajza, ajo u bë e famshme për këtë rol. "Djali bari" i përkëdhel mjekrën partneres së tij me gjestin e një punonjësi të burokracisë me përvojë.
Ekaterina Nelidova
I preferuari i ardhshëm i perandorit Paul është përshkruar duke kërcyer një minuet në sfondin e një mjedisi teatrale - një park peizazhi. Vajza 15-vjeçare ka veshur një kostum skenik (kafe të çelur, me nuancë gri, një fustan prej mëndafshi elastik të zbukuruar me fjongo rozë, një kapele kashte flirtuese e zbukuruar me lule dhe fjongo), një nga ato me të cilat ajo performoi. në baletet e gjykatës. Besohet se ajo është përshkruar në kostumin e Serbinës - një mashtrues simpatik dhe i mprehtë nga opera e Pergolesi "Shërbëtorja dhe zonja" poemat e Rzhevsky dhe Sumarokov i kushtohen performancës së saj të suksesshme në këtë rol së bashku me Borschova (Pandolfa). Poza e Nelidovës është momenti i dytë midis përfundimit të një hapi kërcimi dhe kalimit në hapin tjetër.
Natalya Borschova
Ajo është përshkruar duke kërcyer në sfondin e një skene teatrale, e cila e lejon atë të përfaqësohet si një alegori e kërcimit. Ndoshta, ashtu si Nelidova, ajo përfaqësohet këtu në rolin e Pandolfa nga shfaqja "Shërbëtorja dhe zonja", ku luajti me të. (Çuditërisht, ka një gabim anatomik në dorën e saj të djathtë.)
Ekaterina Molchanova
Molchanova është përshkruar me një fustan të bardhë mëndafshi, i krijuar për nxënësit e moshës së vjetër (të katërt) të Shoqërisë Arsimore për Vajzat Fisnike. Në anën e djathtë të tryezës është një anthliya (pompë vakum), e cila u përdor si një mjet për stërvitjen e Smolyans. Në dorën e majtë mban një libër. Ky atribut lejon që imazhi të perceptohet si një alegori e shkencës (ose recitim). Këto tre piktura (Molchanov, Borschova dhe Alymova), me sa duket, u ekspozuan në brendësi si një triptik.
Glafira Alymova
Një nga harpistët më të mirë të kohës së saj është paraqitur me instrumentin e saj të preferuar, i cili në të njëjtën kohë e bën atë një Alegori të Muzikës. Ajo është gjithashtu e veshur me një fustan zyrtar të bërë prej mëndafshi të bardhë, i krijuar për nxënësit e moshës së katërt (të moshuar), i cili duket veçanërisht luksoz: ky është një fustan "polonaise" me "bisht" dhe "krahë" në një panje të madhe ( një kornizë e bërë nga kocka balene). Skaji i skajit është zbukuruar me një falbala, dhe bufi është zbukuruar me harqe të harlisur. Fijet e perlave të mëdha mbështillen rreth kaçurrelave të gjata dhe gurët e çmuar janë thurur në modelin e flokëve. Ky luks lidhet me faktin se në këtë kohë Glafira e re ishte bërë tashmë subjekt i pasionit gjithëpërfshirës të Betsky.
Katerina II - ligjvënëse në tempullin e perëndeshës së drejtësisë
Vepra e re e Levitsky dallon në punën e tij. Ajo dallohet, para së gjithash, nga largësia e konceptit të saj letrar. Portreti më së paku pasqyron cilësitë personale dhe karakterin e Katerinës II. Artisti krijoi një imazh abstrakt të perandoreshës, një ilustrim i llojit ideal të sundimit monarkik, siç i dukej komunitetit iluminist të gjysmës së dytë të shekullit të tetëmbëdhjetë.
Katerina është përshkruar në tempullin e Themis - perëndeshë e Drejtësisë. Ajo është e veshur me një fustan të bardhë të rreptë me një mantel, me urdhrat e Shën Andreas të Parë të thirrurit (zinxhir) dhe Shën Vladimirit të shkallës 1 (fjongo dhe kryq).
Statuja e perëndeshës Themis dhe kodet e ligjeve në këmbët e perandoreshës dëshmojnë për aktivitetet e saj shtetërore, anijet në sfond tregojnë fitoret e Rusisë në Detin e Zi. Të gjitha detajet, së bashku me lulet e lulëkuqes të djegura në altar, janë një alegori e imazhit të të drejtit, duke sakrifikuar paqen e tij për shërbimin publik të sundimtarit.
Portreti ishte jashtëzakonisht popullor dhe u kopjua dhe u përsërit shumë herë. Njerëzit përparimtarë panë tek ai mishërimin ideal të imazhit të një monarku të shkolluar, të thirrur për të sunduar me mençuri shtetin. Një shqiponjë me një degë ulliri u perceptua si një simbol i një Rusie të ndritur, të fortë dhe paqësore.
Është shumë domethënëse që në veprën e parë të famshme të Levitsky, "Portreti i A.F. Kokorinov" (1769-1770), shohim arkitektin, ndërtuesin e ndërtesës së Akademisë së Arteve dhe rektorin e saj. "Kokorinov është duke qëndruar në një byro të zbukuruar me llak të errët, mbi të cilën janë vizatime të ndërtesës së Akademisë së Arteve, libra, letra," shkruan studiuesi "Kokorinov ka veshur një uniformë kafe të çelur, të qëndisur trashë me bishtalec ari , dhe mbi të është një kaftan mëndafshi, i ulur me lesh kafe të çelur”. Një figurë e madhe, një fytyrë e madhe - energjia dhe forca mund të hamendësohen vetëm, dhe gjesti i dorës drejt vizatimeve në tryezë dhe shprehja e syve tregojnë lodhje ose trishtim të fshehur. Dhe një portret ceremonial me teknika të zhvilluara dhe aksesorë të nevojshëm zbulon personalitetin në të gjithë spontanitetin e tij jetësor.
Dhe pastaj është "Portreti i P.A. Demidov" (1773), pronari i famshëm i minierave. Ai qëndron në tavolinën në tarracë, duke mbështetur bërrylin e majtë në kazanin e ujitjes; në bazën e kolonave, pas të cilave duket nga larg Shtëpia e Fëmijës, ka vazo me bimë, të cilat pronari me sa duket i ka vaditur kur ka dalë në mëngjes, i veshur, por me mantel dhe me kapak nate. Rrobat e satenit, të kuq dhe argjendi, shkëlqejnë. Ky nuk është më një tregtar, por një industrialist i një formacioni të ri, i cili themeloi një shkollë tregtare me fondet e tij në ndërtesën e Shtëpisë së Fëmijës.
Dhe pastaj është "Portreti i D. Diderot" (1773). Filozofi, me ftesë urgjente të Katerinës II, vizitoi Rusinë në 1773-1774. Një kokë pa parukë, me mbetje flokësh në pjesën e prapme të kokës, një ballë të pastër e të pjerrët; koka e tij nuk është hedhur mbrapa dhe megjithatë krijohet përshtypja se Diderot nuk shikon vetëm anash, por drejt lartësive, domethënë, me sa duket ndihet aspirata e brendshme e mendimit në distancë. Tre portrete të gjithçkaje - dhe e gjithë epoka e transformimeve të Pjetrit të Madh në një fazë të re të zhvillimit shoqëror vjen në fokus të mprehtë.
Portreti i A.D. Levitskaya (Agashi, vajza e artistit) 1785
Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825)
Vladimir Borovikovsky lindi më 24 korrik 1757 në Ukrainë, në qytetin e vogël të Mirgorod, në familjen e Kozakut Luka Ivanovich Borovikovsky. Babai, xhaxhai dhe vëllezërit e artistit të ardhshëm ishin piktorë ikonash. Në rininë e tij, V. L. Borovikovsky studioi pikturën e ikonave nën drejtimin e babait të tij.
Rrëshqitja 29
Në punën e tij mbizotërojnë portretet e dhomës. Në imazhet e tij femërore, V.L Borovikovsky mishëron idealin e bukurisë së epokës së tij. Në portretin e dyfishtë "Lizonka dhe Dashenka", piktori i portretit me dashuri dhe vëmendje nderuese kapi shërbëtoret e familjes Lvov: kaçurrela të buta flokësh, bardhësi fytyrash, skuqje të lehtë.
Artisti përcjell në mënyrë delikate botën e brendshme të njerëzve që ai përshkruan. Në një portret sentimental të dhomës, i cili ka një kufizim të caktuar të shprehjes emocionale, mjeshtri është në gjendje të përcjellë shumëllojshmërinë e ndjenjave dhe përvojave intime të modeleve të përshkruara. Një shembull i kësaj është "Portreti i E.A.", i përfunduar në 1799. Naryshkina.”
V. L. Borovikovsky është autor i një numri portretesh ceremoniale. Më të famshmit prej tyre janë "Portreti i Palit I në një dalmatik të bardhë", "Portreti i Princit A.B. Kurakin, zëvendëskancelar” (1801-1802). Portretet ceremoniale të Borovikovsky demonstrojnë më qartë mjeshtërinë e përsosur të artistit të penelit në përcjelljen e teksturës së materialit: butësinë e kadifesë, shkëlqimin e rrobave të praruara dhe saten, shkëlqimin e gurëve të çmuar.
Vepra më e famshme e Borovikovsky ishte një portret i Katerinës II në një shëtitje në parkun Tsarskoye Selo (1794). Ai e pikturoi atë jo si një sundimtare, por në një mjedis shtëpie, duke thyer traditat e portretit zyrtar ceremonial.
Dihet gjithashtu se ajo nuk e miratoi punën e Borovikovsky.
Pas portretit të Perandoreshës, anëtarët e familjes perandorake dhe fisnikët filluan të porosisin portretet e tyre nga artisti.
Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898)
Pothuajse njëqind vjet më parë, poeti Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898) pa midis miqve të tij një portret të Maria Lopukhina, pikturuar nga artisti rus Vladimir Lukich Borovikovsky (1787-1825). Në atë kohë, portreti ishte gjithashtu pothuajse njëqind vjeç. Poeti qëndroi i zhytur në mendime për një kohë të gjatë para një telajo të vogël. Ai praktikisht nuk dinte asgjë për këtë grua. E dija vetëm se për disa arsye jeta e saj kishte dalë e palumtur dhe se ajo vdiq shumë e re. Poeti mendoi: “Çfarë mrekullie është piktura! Të gjithë do ta kishin harruar shumë kohë më parë këtë Lopukhina të bukur, po të mos ishte peneli i piktorit...” Dhe poezia filloi të merrte formë në kokën e tij.
Portreti i M. I. Lopukhina 1797
Ajo ka kaluar shumë kohë më parë - dhe ata sy nuk janë më atje
Dhe ajo buzëqeshja që shprehej në heshtje
Vuajtja është hija e dashurisë dhe mendimi është hija e trishtimit.
Por Borovikovsky e shpëtoi bukurinë e saj.
Pra, një pjesë e shpirtit të saj nuk fluturoi larg nesh.
Dhe do të jetë kjo pamje dhe kjo bukuri e trupit
Për të tërhequr pasardhës indiferentë ndaj saj,
Duke e mësuar atë të dojë, të vuajë, të falë, të ëndërrojë...
Portreti i "M.I. Lopukhina" (1797) është një nga veprat më të shquara të Borovikovsky. Sharmi i një gruaje të re të veshur me një fustan të thjeshtë të bardhë, hiri i saj natyror, afërsia me jetën e natyrës, skema e butë e ngjyrave, transparenca e ngjyrave, ritmi i qetë i linjave krijojnë një imazh poetik të Lopukhina.
Duke përmbledhur mësimin. Imazhi i M.I. Lopukhina magjeps shikuesin me melankolinë e saj të butë, butësinë e jashtëzakonshme të tipareve të fytyrës dhe harmoninë e brendshme. Kjo harmoni përcillet nga e gjithë struktura artistike e tablosë: si nga kthesa e kokës, ashtu edhe nga shprehja e fytyrës së gruas, ajo theksohet nga detaje poetike individuale, si trëndafilat e këputur dhe tashmë të varur në kërcell. Kjo harmoni është e lehtë për t'u kapur në butësinë melodioze të linjave, në mendimin dhe nënshtrimin e të gjitha pjesëve të portretit.
Duke përmbledhur mësimin.
Puna me një hartë didaktike.
Reflektimi.
Çfarë ju pëlqeu në mësimin e sotëm?
Cili është disponimi juaj?
Bibliografi
- http://nikole-t.livejournal.com/457188.html
- http://www.nearyou.ru/borovik/0borbio.html
- http://ohudognikah.ru/content/borovikovskii
- http://www.renclassic.ru/Ru/36/664/665
- http://webstarco.narod.ru/18vek/rokotov.html
- http://www.nearyou.ru/rokotov/0rokotov2.html
Në historinë e pikturës ruse, periudha e origjinës dhe zhvillimit të zhanrit të portretit nuk ka rëndësi të vogël. Kjo është gjysma e dytë e shekullit të 18-të. Ishte në këtë kohë që piktorët panë veçantinë individuale të një personi dhe donin të përcillnin në kanavacë një person me botën e tij unike të brendshme.
Origjina e portretit rus
Për këtë u përgatit terreni pjellor Gradualisht, ikonat u bënë më realiste, ato u shembën dhe u zhvillua një drejtim laik në pikturë.
Dionisi. "Mitropoliti Pjetri me jetën e tij"
Pra, në 1553-1554. këshilli i kishës lejoi gjithashtu që komplotet e shëmbëlltyrave të përshkruheshin në ikona, gjë që i dha shtysë futja e motiveve të përditshme në pikturën e ikonave. Dhe disa veçori individuale në përshkrimin e shenjtorëve ishin të dukshme edhe në ikonat e Dionisit (ikona e Mitropolit Pjetrit). Disa imazhe të carit përcillen në kronikat, dhe një galeri e tërë me imazhe të figurave historike është krijuar në Dhomën e Artë të Kremlinit të Moskës.
Që nga shekulli i 17-të, parsunët janë njohur - imazhe portrete të mbretërve dhe fisnikëve në stilin e ikonave . Në të njëjtën kohë (fundi i shekullit të 17-të) u shfaq edhe një portret i kavaletit të një natyre laike. .
Parsuna "Ivan i tmerrshëm"
Në fillim u ekzekutua duke përdorur teknikat e pikturës së ikonave, më pas me bojëra vaji. Fillimisht, theksi u vendos ekskluzivisht në imazhin e fytyrës, por me kalimin e kohës faqet e portretit largohen: portreti është tërhequr tashmë nga beli lart dhe në rritje të plotë, dhe vëmendje i kushtohet veshjeve, përbërjes dhe sfond.
- traditat e parsuna mesjetare - një imazh portret afër një ikone
Louis Tocquet "Portreti i perandoreshës Elizabeth Petrovna", 1756
- pikturë nga të huajt në territorin e Rusisë - Rossika
(L. Tocquet, L.-J.-F. Lagrene, L.-J. Lorrain, I.-G. Tannauer, L. Caravaque).
Drejtimi kryesor kryesor ishte veprimtaria e shkollës ruse të portretit. Artistët e asaj kohe adoptuan në mënyrë aktive traditat evropiane, zotëruan parimet artistike, formuan stilin e tyre dhe pikëpamjet e tyre për krijimtarinë.
Portreti laik është bërë një fenomen i kohëve moderne, ka ecur në ritmin e stileve kryesore dominuese në një epokë të caktuar (barok, rokoko, sentimentalizëm dhe para-romantizëm).
Parsuna - paraardhësi i portretit laik
Në fillim të shekullit të 18-të, dhe për krahinën gjatë gjithë shekullit, parsunët mbetën të rëndësishëm - një zhanër portreti që u ngrit në Mesjetë, ngjashmëria e imazheve me njerëzit e vërtetë ishte vetëm e kushtëzuar. Në fund të fundit, artistët iu përmbajtën kanuneve të kishës dhe përdorën shkrime me model planar. Parsunët ishin shpesh në përmasa të mëdha, të pikturuara sipas skemave të caktuara kompozicionale dhe përshkruanin ekskluzivisht "të mëdhenjtë e kësaj bote". Ata përcillnin pozicionin shoqëror të një personi, rëndësinë dhe mbresëlënjen e tij. Me zhvillimin e zhanrit, parsunët filluan të zinin vende nderi në brendësitë laike të pallateve dhe pronave ruse.
Dhe është parsuna që konsiderohet paraardhësi i portretit laik.
Rossika si drejtim portreti
Drejtimi i tretë në zhvillimin e zhanrit të portretit në pikturën ruse të shekullit të 18-të është Rossika- lidhur me pikturën e të huajve që erdhën në Rusi. Disa prej tyre madje u quajtën (Louis Tocquet) posaçërisht për të pikturuar një portret të perandoreshës. Artistët rusë përpiqen të përshkruajnë jetën ruse dhe popullin rus përmes metodave dhe kuptimit të tyre. Në të njëjtën kohë, ata ua përcjellin teknikat dhe gjuhën e artit të ri artistëve vendas.
Llojet e portreteve në shkollën ruse të shekullit të 18-të
I.P. Argunov. "Ekaterina Alekseevna"
Nëse nga mesi i shekullit të 18-të llojet më të zakonshme të portreteve ishin dhomës dhe gjysmë ceremoniale, pastaj nga gjysma e dytë e shekullit të 18-të lloje të tilla imazhesh si:
Përpara
(vëmendje i kushtohet përcjelljes së pasurisë së jetës së përditshme, veshjeve dhe transferimit të karakteristikave individuale të një personi në kanavacë; personi që portretizohet përshkruhet në rritje të plotë);
A.P. Antropov "Portreti i M.A. Rumyantseva"
Gjysmë-fustan
(personi përshkruhej jo në lartësinë e plotë, por deri në bel ose deri në gju);
Dhoma
(imazhi është gjatësia e shpatullave, gjoksi, gjatësia maksimale e belit, shpesh në një sfond neutral);
Intime (duke shpërfillur sfondin, duke u fokusuar në botën e brendshme të personit).
Specifikimi kombëtar i portretit - tiparet e portretit rus
V.L Borovikovsky "Portreti i M.I. Lopukhina", 1797
Mjeshtrat rusë mësuan saktë
- të ndërtojë një aeroplan fotografik,
- përfaqësimi i saktë anatomik i trupit të njeriut,
- zotëroi artin e perspektivës,
- bazat e teknologjisë së vajit dhe ligjet e ngjyrës.
Duke perceptuar risitë e pikturës së Evropës Perëndimore, artistët rusë jo vetëm që zotëruan traditat e huaja dhe rishikuan përmbajtjen e imazhit të portretit, por edhe
- zhvilluan skemat e tyre kompozicionale,
- cilësimet e tonalitetit dhe stilit.
Në Rusi në shekullin e 18-të, portreti u bë një zhanër që mishëronte tipare specifike ruse:
- Portretet përshkruanin njerëz që e perceptojnë botën plotësisht dhe në mënyrë holistike.
- Vëmendje e veçantë iu kushtua veshjeve, aksesorëve dhe bizhuterive - si një lloj kornize për fytyrën.
- Skema e ngjyrave të portreteve ruse ishte më e ndritshme dhe më e ngopur.
- Mungesa e portretit grupor (familjar).
Kaloi shumë pak kohë dhe mjeshtrit vendas të shkollës së portretit krijuan vepra që ishin në të njëjtin nivel me shembujt më të mirë të portretit të Evropës Perëndimore.
A ju pëlqeu? Mos e fshihni gëzimin tuaj nga bota - ndajeni atë
Shekulli i 17 - nga parsuna - në portret. - Parsunët e parë janë ende të lidhur ngushtë me traditat e imazheve ikonografike, ata ndjehen të ngrirë, të idealizuar dhe imazhe abstrakte - Ngjashmëria me personin e përshkruar është një parakusht. “...sikur sheh diçka apo... e dëgjon dhe e vizaton në imazhet e fytyrave”
Ivan Nikitich Nikitin () - Një nga "zogjtë e folesë së Petrovit" - Lindur në familjen e një prifti - Ka studiuar në Venecia dhe Firence - Nën Anna Ioannovna, i dënuar me internim të pacaktuar në Tobolsk - Liruar nga Elizaveta Petrovna
Alexey Petrovich Antropov (1716 - 1795) -Ai mund të quhet prozator: ai shikon modelet e tij me shikimin e matur të një artisti mendjelehtë - Imazhet e plakave fisnike ishin veçanërisht të suksesshme - Lidhja me pikturën e para- Petrine Rus' -Krijon imazhe specifike, objektive, atë që modelja dëshiron t'i zbulojë shikuesit
Ivan Petrovich Argunov -Serfi i kontave Sheremetev -Një nga të parët që e përshkruan modelin thjesht, pothuajse çdo ditë -Figurat e modeleve vendosen lirshëm në hapësirë -Figurat janë më voluminoze dhe të pavarura
Rokotov Fedor Stepanovich Poezia Spiritualiteti Nënvlerësim Intimiteti
Dmitry Grigorievich Levitsky "Në përcjelljen e hijeshisë intime, të pakapshme të një fytyre që nuk shkëlqen nga bukuria, nuk shquhet për origjinalitetin, në përshkrimin e një fytyre të thjeshtë, mesatare, që nuk binte në sy - ai nuk njihte rivalë" I.E
Përshkrimi i prezantimit sipas sllajdeve individuale:
1 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
2 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
"Një nga faktorët më të rëndësishëm që vendosi fatin e pikturës ruse ishte pamja e portretit... Portreti është e vetmja zonë e pikturës në të cilën Rusia... ndonjëherë ishte në të njëjtin nivel me Evropën." Artisti dhe kritiku i artit I.E. Grabar
3 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Portretet zënë një vend të rëndësishëm në pikturën e shekullit të 18-të. Nga portreti mund të gjykohet ky shekull. Në këtë fushë, artistët rusë me të drejtë zunë vendin e tyre midis piktorëve më të mëdhenj të portreteve në Evropë. Është e rëndësishme të theksohet uniteti dhe integriteti i brendshëm i portretit rus të shekullit të 18-të si një art humanist, i vërtetë. Artistët më të mirë dolën nga koncepti i shekullit të 18-të për njeriun: vlera e një personi njerëzor përcaktohet nga cilësitë e tij intelektuale dhe shpirtërore, dhe jo nga vendi i tij në hierarkinë shoqërore. Prandaj ai frenim i matur dhe i paanshëm në shumë vepra, madje edhe në portrete personash të gushtit. Natyrisht, artistët nuk ishin plotësisht të pavarur nga klientët e tyre, të cilëve, sipas fjalëve të G. Derzhavin, ata u shprehën "të vërtetën me një buzëqeshje".
4 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
“Parsuna” është një fjalë e shtrembëruar persona, një vepër që ndërthur teknikat e pikturës së ikonave me një interpretim realist figurativ. Nën Pjetrin e Madh, një portret quhej "persona" dhe vetëm nga mesi i shekullit të 18-të më në fund u përdor termi "portret". Car Fedor Ioannovich
5 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Artist i panjohur Portreti i guvernatorit të Princit M.V. - Shuisky Artist i panjohur Portreti i Yakov Turgenev
6 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Portreti i Mbretëreshës Marfa Matveevna" përfaqëson parsuna në formën e saj të pastër. Imazhi karakterizohet nga forma statike dhe naive, por tashmë ka një përpjekje për modelimin e dritës dhe hijes. Sipas metodës së ekzekutimit, portreti është afër ikonës, por ka një ngjashmëri të caktuar të portretit.
7 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Në portretet e pikturuara nga I. Nikitin është interesante aftësia e tij, por edhe pozicioni moral që shfaqet në to. Artisti nuk u bën lajka modeleve të tij, pavarësisht në çfarë niveli të hierarkisë shoqërore ata qëndrojnë, dhe nuk e degradon artin e tij. Në pamjen e hetmanit të vjetër artisti nuk ka asgjë ceremoniale apo dukuri që e afron shikuesin me këtë njeri interesant, i cili ka përjetuar dhe parë shumë gjatë jetës së tij, dhe e bën atë të ndiejë natyrën e tij vullnetare, të kalitur nga peripecitë; të fatit. Në të njëjtën kohë, artisti nuk e fsheh karakterin imperativ dhe disi të zymtë të hetmanit, kujdesin dhe mosbesimin që fshihen në sytë e tij. Karakteri i gjallë arrihet edhe nga ngjyra bazuar në kombinimet e toneve të ngrohta të verdhë të artë, të kuqe dhe rozë.
8 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Nikitin ruajti tiparet e tij kryesore: realizmin e përgjithshëm të pikturës dhe drejtpërdrejtësinë e karakteristikave piktoreske.
Rrëshqitja 9
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Artisti rus realizon idetë e tij për botën, bukurinë dhe karakteristikat individuale të modelit. Kështu lind një version i portretit - përgjithësisht i kuptueshëm dhe krejtësisht unik. Artisti përcjell madhështinë dhe qetësinë shpirtërore të personit mbretëror. Një nga gratë më të arsimuara të kohës së saj: ajo shkroi drama, drejtoi dhe kontribuoi në krijimin e teatrit. Mbushuria jo e shëndetshme e vërejtur nga artisti tradhton sëmundjen fizike. Portreti i Princeshës Natalya Alekseevna
10 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Mesi i shekullit të 18-të në Rusi lidhet me emrat e artistëve kaq të mëdhenj dhe domethënës si I. Argunov, I. Vishnyakov, A. Antropov.
11 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Ivan Yakovlevich Vishnyakov është një piktor i famshëm rus i portreteve, monumentalist, dekorues, një nga përfaqësuesit e portreteve laike në stilin Rokoko, kreu i Ekipit të Pikturës së Kancelarisë së Ndërtesave (1739-1761). Vishnyakov mori njohjen kryesisht si piktor portreti. Përsosja e imazhit, ngrohtësia e humorit, mungesa e sjelljeve, ngjyrosja e argjendtë - këto janë tiparet karakteristike të stilit të tij artistik.
12 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
I. Vishnyakov është një artist origjinal dhe në shumë mënyra misterioze. Imazhet e portreteve të tij tërheqin njeriun me sofistikimin e tyre të brishtë. Duke thyer konventat e një portreti ceremonial, Vishnyakov i pajis modelet e tij me ngrohtësinë e ndjenjave të fshehura, një lloj cenueshmërie prekëse, e kombinuar me një solemnitet disi naiv të kompozimit. Një gamë komplekse ndjenjash mishërohet në nuancat e bukura të ngjyrave vibruese. Sarah Fermor magjeps me brishtësinë, pastërtinë dhe spiritualitetin e saj prekës. Fytyra e vajzës është serioze dhe pak e tensionuar. I. Vishnyakov portreti i Sarah Fermor
Rrëshqitja 13
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Alexey Petrovich Antropov (1716 - 1795) - një piktor i shquar portreti rus, autor i pikturave monumentale, akademik i Akademisë Perandorake të Arteve. Një përfaqësues i stilit barok, një nga artistët e parë në vend që filloi të pikturonte portrete laike. autoportret
Rrëshqitja 14
Përshkrimi i rrëshqitjes:
15 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
16 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Familja Argunov, prona e dikurshme e princave Cherkasy dhe që nga viti 1743 e kontave Sheremetev, është një fenomen i pazakontë edhe në Rusi, ku erdhën kaq shumë artistë, arkitektë, muzikantë dhe aktorë të mrekullueshëm nga radhët e serfëve. Njëri vëlla i I. Argunov ishte arkitekt, tjetri piktor, djali Nikolai u bë piktor i madh portretesh, tjetri vizatues, i treti arkitekt, por ky talent i jashtëzakonshëm nuk mundi t'i shpëtonte nga robëria poshtëruese deri në vdekjen e tyre. I. Argunov, gjatë gjithë jetës së tij të vështirë si artist bujkrobër, besoi te njeriu dhe aftësitë e tij dhe në modelet e tij ai kërkoi dhe gjeti një fillim të ndritshëm pozitiv. Në portretet e I. Argunov ka një interes të madh për personalitetin njerëzor si të tillë, pavarësisht nga përkatësia klasore dhe statusi i tij shoqëror.
Rrëshqitja 17
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Ky portret është pikturuar në vitin 1784 dhe është një nga veprat më të arrira të artistit. E parë dhe e rikrijuar shumë thjeshtë dhe modeste, pa asnjë sjellje, një fshatare e re ruse, e mbushur me vetëbesim dhe sikur rrezaton mirësi të dashur, në përshkrimin e piktorit bujkrobër personifikon bukurinë fizike dhe morale të njerëzve.
18 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Të talentuar që në lindje, tre djemtë e I.P. Argunov studioi artin nën drejtimin e babait të tyre. Por ishte për Nikolai Argunov që mund të flitej me fjalët e proverbit të famshëm për mollën dhe pemën e mollës. "Djali rob" (Nikolai) nuk ishte inferior ndaj "babait rob" në talentin e tij. Në të vërtetë, portretet e Nikolait janë të barabarta në aftësi me shumicën e veprave të këtij zhanri nga fundi i shekullit të 18-të. Portretet e tij të konteshës Sheremeteva, ish-aktore serve e Kontit N.P. Sheremetev Parasha Kovaleva (në Teatrin Zhemchugova) ngjalli interes universal në Rusi jo vetëm për shkak të dashurisë ekstreme të fisnikut më të pasur rus dhe serbit të tij, por edhe për shkak të talentit të artistit, i cili kapi origjinalitetin dhe sharmin e një rus të talentuar. grua
Rrëshqitja 19
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Piktori më i madh i portretit rus i shekullit të 18-të. Ai vinte nga një familje princërsh serbë, Repnins, u lirua herët dhe përfundoi në Shën Petersburg në mesin e viteve 1750. I.I. luajti një rol të madh në fatin e tij. Shuvalov, kurator i Universitetit të Moskës dhe themelues i Akademisë Ruse të Arteve. Duke jetuar në Shën Petersburg, ai kishte punishten e tij, ku, me ndihmën e studentëve të tij, ekzekutoi urdhra të shumtë. Rreth viteve 1766-1767, piktori i portretit u transferua në Moskë, ku jetoi si "piktor i lirë", domethënë ai punoi me porosi private dhe kreu detyra individuale nga Akademia e Arteve. Veprat e tij janë ndër arritjet më të mira të portretit rus të shekullit të 18-të. Artisti, i cili gëzoi famë të madhe gjatë jetës së tij, u harrua për një shekull të tërë pas vdekjes së tij. F. Rokotov u bë themeluesi i "Koha Psikologjike" në portretin rus.
20 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Në vitet '60, Rokotov pikturoi një numër portretesh intime, më shpesh të burrave. Ata tregojnë interes të madh për veçantinë e pamjes së jashtme dhe karakterit individual të një personi. Veçanërisht bie në sy portreti i V. I. Maykov (rreth 1765), në pamjen e të cilit, pas delikatesës së ngathët, mund të dallohet mprehtësia dhe mendja ironike e një poeti të talentuar. Kjo vepër është një nga më të rëndësishmet në artin e shekullit të 18-të. F. Rokotov portreti i I. Maykov
21 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Në kohën e lulëzimit të tij krijues, piktori krijon një galeri me imazhe të bukura femërore: A. P. Struyskaya (1772), V. E. Novosiltseva (1780), V. N. Surovtseva (1780), E. V. Santi (1785). Imazhet femërore të Rokotov kanë diçka të përbashkët - pasurinë dhe bukurinë e botës së brendshme, strukturën sublime të ndjenjave njerëzore. Duke zbuluar gjërat më të thella në shpirtin e njeriut, artisti lë gjithmonë diçka pa thënë. Kjo u jep portreteve të Rokotovit një bukuri misteri dhe një poezi të veçantë. Porter V. I. Novosiltseva
Rrëshqitja 22
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Telajo tregon një grua të re simpatike, plot hire magjepsëse. Një fytyrë e këndshme ovale, vetulla të holla fluturuese, një skuqje e lehtë dhe një vështrim i munguar i menduar. Në sytë e saj ka krenari dhe pastërti shpirtërore. Portreti është pikturuar në lojën e ngjyrave, dritës dhe hijes. Hijet shndërrohen në mënyrë delikate në dritë, tonet e hirit derdhen në blu dhe tonet rozë në ari të zbehtë Sikur të shfaqet një vizion magjepsës, fytyra e Struyskaya me sy të mëdhenj, të trishtuar dhe të zhytur në mendime del nga mjegulla e toneve rozë margaritare. Imazhi i saj është plot pastërti shkëlqyese, bukuria e përjetshme e rinisë. Loja e ovaleve - fytyra, linjat delikate, femërore të qafës dhe frizura e lartë pluhur me fije të gjarpëruara lirshëm - është magjepsëse... Por gjëja më tërheqëse e Aleksandrës janë sytë e saj, aq të thellë dhe të errët sa bebëza pothuajse shkrihet me kornea.. I gjithë imazhi i saj është i mbushur me një lloj misteri, sekreti.. Portreti i Alexandra Struyskaya
Rrëshqitja 23
Përshkrimi i rrëshqitjes:
D. Levitsky është portretisti më i madh i gjysmës së dytë të shekullit të 18-të. Levitsky është një artist i bazuar fort në realitet dhe në të njëjtën kohë i ndjeshëm ndaj poezisë së vërtetë, i aftë për impulse sublime. Ai ka një interes të ngushtë për botën e brendshme, për portretin psikologjik. Ajo që bie në sy në veprën e Levitsky nuk është vetëm shtrirja e realitetit, por edhe fuqia e talentit me të cilën artisti shprehu stilin e epokës, pasurinë e aspiratave estetike, mënyrën e të menduarit dhe ndjenjat e bashkëkohësve të tij.
24 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Historia e Rusisë në fytyra - kështu mund të themi shkurtimisht për trashëgiminë krijuese të D. G. Levitsky, një piktor me dhunti të rrallë, peneli i të cilit pasqyroi epokën e shekullit të 18-të në kanavacat e tij. Carët dhe oborrtarët, filozofët dhe socialistët, bukuroshet dhe shkrimtarët e ftohtë, industrialistët dhe diplomatët, aristokratë dhe tregtarë, zyrtarë dhe ushtarakë, prindër dhe fëmijë - portretet e tyre flasin për të kaluarën shumë më kuptimplotë se çdo fjalë. Qindra fytyra, të zgjuara dhe budallaqe, të liga dhe të sjellshme, sensuale dhe të ftohta, fytyra të të ashtuquajturës epokë galante. Sido që të jetë fytyra, është një karakter. Çdo fytyrë është një biografi. Portreti i A.D. Lansky
25 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
26 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Rrëshqitja 27
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Borovikovsky Vladimir Lukich (1757–1825), artist rus i pikturës historike, kishtare dhe portreteve. Lindur në Mirgorod më 24 korrik 1757, në familjen e Kozakut Luka Borovik. Babai dhe dy vëllezërit e tij, Vasily dhe Ivan, ishin piktorë ikonash që punonin në kisha.
28 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Një nga artistët më të famshëm të portreteve ruse. Veprat e tij kanë një aromë thjesht ruse, duke tërhequr dhe magjepsur në mënyrë të pavullnetshme çdo shikues. Mund t'i shikoni pikturat me orë të tëra, duke gjetur gjithnjë e më shumë nuanca të reja. Portreti i konteshës Anna Ivanovna Bezborodko me vajzat e saj Lyubov dhe Kleopatra"
Rrëshqitja 29
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Portreti i M. I. Lopukhina shpesh quhet krijimi më poetik i V. L. Borovikovsky. Në portret, gjithçka është në përputhje, në harmoni me njëra-tjetrën: një cep me hije të parkut, lule misri mes veshëve të thekrës së pjekur, trëndafila të zbehur, poza e relaksuar e një gruaje të re, një fustan i thjeshtë që i përshtatet lirshëm figurës së saj dhe , sigurisht, një fytyrë e bukur e mbushur me hijeshi të mahnitshme. Në freskinë e mëngjesit të lëkurës, në zbehjen e shikimit, në buzëqeshjen ëndërrimtare, madje edhe në disa parregullsi të tipareve të Lopukhinës, ka bukuri të vërtetë, bukuri shpirtërore dhe lirike, e natyrshme për gratë ruse Portreti i Maria Ivanovna Lopukhina
Po ngarkohet...